振付師として数多くのアイドルグループに関わりながら、身体表現と文化の両面から独自の視点を発信し続ける竹中夏海。彼女は振付だけでなく、健康管理や労働環境、フェムテック分野にも積極的に取り組み、アイドル文化の未来に向けた提言を行っています。
ステージ演出から著書活動、SNSでの発信まで、その多面的な活動は業界内外で注目を集めています。振付に込められた思想や、個性を尊重するスタイルの背景を知ることで、アイドルという存在の見え方が変わるはずです。
【この記事のポイント】
- 竹中夏海が振付師を志したきっかけと初期の活動
- アイドルの個性を活かす振付スタイルの特徴
- 健康や月経ケアなど現場での課題への取り組み
- アイドル文化の構造的問題と持続可能性への提言
竹中夏海って何者？女優から振付師への転身
幼少期から始まったダンスとの関わり
竹中夏海は5歳の頃からモダンバレエを習い始め、身体を使った表現に自然と親しんできました。一人っ子として多くの習い事に触れる中で、ダンスは特に心を惹かれる存在だったようです。地元の児童劇団では、クラシックバレエだけでなくコンテンポラリーダンスやジャズダンスなど、幅広いジャンルの動きに触れる機会があり、幼少期から多様な身体表現を体験してきました。
小学校高学年になると、舞台への関心も芽生え、セーラームーンのミュージカルオーディションに応募。ちびうさ役として舞台に立つことになり、ダンスと演技が融合した世界に足を踏み入れました。この経験は、単なる習い事としてのダンスから、観客に届ける表現としてのダンスへと意識を変えるきっかけとなりました。
その後もジャズダンスや新体操、チアリーディングなどに取り組みながら、身体を通じて何かを伝えることの面白さを追求していきます。ダンスは彼女にとって、自己表現の手段であると同時に、他者とのコミュニケーションでもありました。幼少期から積み重ねてきた経験が、振付師としての現在の活動にしっかりとつながっています。
女優としての初舞台はセーラームーン
竹中夏海が女優として初めて舞台に立ったのは、2001年に上演された『美少女戦士セーラームーン』のミュージカル作品です。このシリーズは1993年から2005年まで続いたバンダイ版の公演で、アイドルや若手女優の登竜門として知られていました。竹中はセーラーマーキュリー（水野亜美）役を演じ、セーラー戦士の一員としてステージに立ちました。
この舞台は、原作漫画やアニメとは異なる演出が施されており、殺陣や特殊効果を取り入れたヒーローショー的な要素も含まれていました。観客との距離が近く、ライブ感の強い演出が特徴で、出演者には高い身体能力と表現力が求められました。竹中にとってこの経験は、ダンスと演技を融合させた舞台表現の魅力を体感する貴重な機会となりました。
セーラームーンミュージカルは、年に数回の本公演に加え、楽曲中心のファンイベントも開催されており、出演者は長期にわたって舞台に立つことができました。竹中もこの環境の中で、舞台人としての基礎を築いていきました。セーラーマーキュリーという知的で冷静なキャラクターを演じることで、役柄に合わせた身体の使い方や感情表現を学び、後の振付師としての視点にもつながる経験を積んでいます。
この舞台をきっかけに、竹中は芸能活動の幅を広げていきますが、やがて一度活動を休止し、舞踊学の道へと進むことになります。セーラームーンの舞台は、彼女の表現者としての原点とも言える重要なステップでした。
映画出演を経て活動を一時休止
竹中夏海は2003年に公開された映画『バトル・ロワイアルII 鎮魂歌』に出演し、若手俳優として注目を集めました。この作品は、前作の衝撃的な内容を引き継ぎつつ、より政治的・社会的なテーマを盛り込んだ続編であり、若者たちが国家権力に立ち向かう姿を描いています。竹中はこの作品で、集団の中で葛藤しながら生き抜こうとする中学生の一人として登場し、緊張感のある場面に多く関わりました。
映画の撮影は、監督の急逝という異例の事態の中で進行し、現場には独特の空気が漂っていたとされています。そうした環境の中で演じることは、俳優としての技術だけでなく、精神的な集中力も求められるものでした。竹中にとってこの映画出演は、舞台とは異なる映像表現の世界に触れる貴重な経験となりました。
しかし、映画出演後しばらくして、竹中は芸能活動を一時的に休止します。その背景には、表現者としての自分の在り方を見つめ直したいという思いがありました。舞台や映像を通じて多くの刺激を受ける中で、自分が本当に伝えたいことや、どのような形で表現していきたいのかを考える時間が必要だったのです。
この休止期間は、彼女にとって内省と再構築の時期となり、後に振付師としての道を選ぶ大きな転機につながっていきます。芸能活動の表舞台から一歩離れたことで、身体表現への探究心がより深まり、大学での舞踊学専攻へと進む決意にもつながりました。
大学で舞踊学を専攻し表現を探求
竹中夏海は日本女子体育大学の舞踊学専攻に進学し、身体表現を理論と実技の両面から深く学びました。この専攻では、舞踊を単なる運動としてではなく、芸術として捉える視点が重視されており、彼女は「創る・踊る・観る」という三つの軸からダンスに向き合うことになります。
授業では、クラシックバレエやコンテンポラリーダンス、ジャズダンスなど多様なジャンルの技術を習得するだけでなく、振付や演出といった創作面にも力を入れています。また、舞台制作に関する知識も学び、音響や照明などの舞台効果の理論と実践にも触れています。こうした総合的な学びを通じて、舞台芸術としてのダンスの奥深さを体感していきました。
舞踊学専攻では、身体の動きが持つ意味や構造を分析する授業もあり、彼女は身体表現が人に与える影響や、感情の伝達手段としての可能性に強く関心を持つようになります。この探究心は、後の振付師としての活動において、個々の身体性を尊重した振付スタイルにつながっています。
大学での学びは、彼女にとって表現者としての土台を築く重要な時間となりました。理論と実技を行き来しながら、自分の身体を通して何を伝えたいのかを問い続ける日々は、振付という仕事に対する姿勢にも深く影響を与えています。
チアダンスとの出会いが転機に
竹中夏海がチアダンスに初めて触れたのは、高校時代に新体操部に所属していた頃、チア部の代役としてステージに立ったことがきっかけでした。そこで感じたのは、観客の声援と一体になって完成するパフォーマンスの力強さでした。ダンスが単なる動きではなく、観客とのコミュニケーションであることを実感した瞬間でもあります。
大学に進学してからは、舞踊学の学びと並行してチアダンスに本格的に取り組み、集団での統一感と個々の表現のバランスを探るようになります。チアダンスは、全員が同じ動きを揃えることが求められる一方で、個性が際立つ瞬間も多く、竹中にとっては「不揃いな素材を活かす」ことの可能性を感じるジャンルでした。
ステージ上での一体感は、振付師としての彼女の価値観にも影響を与えています。振付においては、全員が完璧に揃うことよりも、それぞれの身体の違いや個性を尊重しながら、観客との距離を縮めるような構成を重視するようになりました。チアダンスの経験は、観客の反応を意識した振付づくりや、ライブ感のある演出への関心にもつながっています。
この時期に培った「観客と一緒に盛り上がる」という感覚は、アイドルグループの振付においても重要な要素となり、後に手がける多くのステージで活かされています。チアダンスとの出会いは、竹中にとって表現者としての方向性を定める大きな転機となりました。
Berryz工房のステージが振付師志望の契機
竹中夏海が振付師を志す明確なきっかけとなったのは、Berryz工房のライブを観たことでした。大学卒業後、ダンス講師として働きながら進路を模索していた時期に、テレビで偶然目にしたBerryz工房のパフォーマンスに強く心を動かされました。メンバーそれぞれの個性が際立ち、観客と一体になって盛り上がる様子に、これまで感じたことのない衝撃を受けたといいます。
そのステージでは、完璧に揃った動きよりも、メンバー一人ひとりのキャラクターが前面に出ており、自由でありながらも成立している不思議なバランスがありました。竹中はこの「不揃いの美しさ」に惹かれ、これこそが自分が求めていた表現の形だと確信します。ダンスの世界では、揃えることや技術の高さが重視されがちですが、Berryz工房のステージには、観客を巻き込むエンターテインメント性と、個性を活かす構成がありました。
この体験を通じて、竹中は「振付師として、こうしたステージを作りたい」と強く思うようになります。アイドルのパフォーマンスは、単なるダンスではなく、観客とのコミュニケーションであり、感情を届ける手段でもあると感じたのです。Berryz工房のライブは、彼女にとって振付という仕事の可能性を示してくれた原点となりました。
その後、竹中は自ら芸能事務所に売り込みをかけ、アイドルグループの振付を担当する機会を得ていきます。Berryz工房のステージで感じた感動が、彼女の振付スタイルの核となり、以降の活動に大きな影響を与え続けています。
ぱすぽ☆で振付師として本格始動
竹中夏海が振付師として本格的に活動を始めたのは、ガールズロックユニット「ぱすぽ☆」との出会いがきっかけでした。2009年、アイドル振付師としての仕事を探していた彼女は、偶然見つけた育成型アイドルプロジェクトに興味を持ち、自らブログを通じて運営にコンタクトを取ります。振付師の募集はされていなかったものの、アイドルに対する深い知識と熱意が評価され、振付担当として迎え入れられました。
ぱすぽ☆は、空港やフライトをテーマにしたユニークなコンセプトを持つグループで、メンバーは「クルー」、ファンは「パッセンジャー」と呼ばれていました。竹中はこの世界観を活かしながら、メンバーの個性を引き出す振付を構築していきます。フォーメーションの変化や、観客との掛け合いを意識した動きが特徴で、ライブでは一体感と高揚感を生み出す演出が多く取り入れられました。
振付においては、チアダンスの経験を活かした構成や、メンバーの身体的特徴に合わせた動きの工夫が随所に見られます。竹中は、アイドルが自分らしく踊れることを重視し、技術よりも表現力や感情の伝達を優先するスタイルを確立していきました。ぱすぽ☆のステージは、そうした彼女の哲学が色濃く反映された場となり、ファンからも高い評価を受けるようになります。
この活動を通じて、竹中は振付師としての信頼を築き、以降はアップアップガールズ（仮）やベイビーレイズJAPANなど、さまざまなアイドルグループの振付を手がけるようになります。ぱすぽ☆との出会いは、彼女にとって振付師としての原点であり、アイドル文化との深い関わりが始まった重要な節目となりました。
アップアップガールズ（仮）などへの振付提供
竹中夏海は、ぱすぽ☆での活動を経て、アップアップガールズ（仮）やベイビーレイズJAPANといった個性豊かなアイドルグループの振付を数多く手がけるようになります。アップアップガールズ（仮）は、ハロプロエッグ出身のメンバーで構成されたアスリート系アイドルグループで、激しいパフォーマンスと挑戦的なライブスタイルが特徴です。竹中は2012年からこのグループの振付を担当し、彼女たちのエネルギッシュなステージに合わせたダイナミックな振付を提供しました。
一方、ベイビーレイズJAPANは「乗り込み！乗っ取り！！アイドル」としてデビューし、ロックテイストの楽曲と熱量の高いライブで知られていました。竹中はこのグループにも振付を提供し、楽曲の世界観に合わせた構成や、観客との一体感を生み出す演出を取り入れています。
これらのグループに共通するのは、メンバーの個性が強く、単なるフォーメーションダンスでは表現しきれない魅力を持っている点です。竹中は、そうした個性を活かすために、振付だけでなくステージ全体の演出や表現指導にも積極的に関わってきました。たとえば、歌詞の意味に合わせた動きや、観客の視線を意識した立ち位置の工夫など、細部にまで気を配ることで、より印象的なパフォーマンスを実現しています。
また、ライブのリハーサルでは、メンバーの身体の使い方や表情の出し方についてもアドバイスを行い、パフォーマンス全体の完成度を高める役割を担ってきました。こうした総合的な関わり方が、竹中の振付師としてのスタイルを形づくり、彼女ならではの表現力を支える土台となっています。
竹中夏海って何者？アイドル文化への視点と活動
アイドル専用ジム「iウェルネス」プロジェクト
竹中夏海が主宰する「iウェルネス」は、現役アイドルやこれから活動を始める人たちに向けて、心身のケアとスキルアップを支援するために設立された専用ジムです。ダンスやボイストレーニング、筋力トレーニング、ヨガ、カウンセリングなどを無料で提供するプログラムで、アイドルが安心して活動できる環境づくりを目指しています。
このプロジェクトは、アイドルがライブやレッスンで酷使する身体を正しくケアすることの重要性に着目し、現場での経験を持つ講師陣が直接指導にあたっています。竹中自身も振付師として数多くのアイドルと関わってきた経験を活かし、身体の使い方やパフォーマンスにおける注意点を実践的に伝えています。
レッスンは予約制で、個人で参加できるスタイルが採用されています。グループレッスンとは異なり、他のアイドルとフラットな関係で交流できる場となっており、身体のケアだけでなく、心のケアや仲間づくりの場としても機能しています。臨床心理士によるカウンセリングも取り入れられており、精神的なサポート体制も整えられています。
「iウェルネス」は、アイドル業界における労働環境の課題にも向き合いながら、持続可能な活動を支える仕組みとして注目されています。竹中はこのプロジェクトを通じて、アイドルが無理なく自分らしく活動できる社会の実現を目指しています。
SNSでアイドルの成長を見守るスタイル
竹中夏海は、X（旧Twitter）を中心に、日々アイドルの活動やパフォーマンスに目を向けながら、独自の視点でコメントを発信しています。振付師としての専門的な知識を持ちながらも、投稿には温かさと親しみがあり、アイドルの努力や成長に対する深い理解が感じられます。
SNS上では、ライブやリハーサルの様子、メンバーの表情や動きの変化など、細かな部分に注目した言葉が並びます。たとえば、長時間のリハーサル後にサイン会までこなすアイドルの姿に対して、心配と敬意を込めた投稿をするなど、現場を知る者ならではの視点が込められています。こうした発信は、ファンにとってもアイドルの裏側を知る手がかりとなり、共感を呼んでいます。
また、SNSでは単なる応援だけでなく、アイドル業界の課題や構造的な問題にも触れています。過密なスケジュールや精神的な負担に対して、改善の必要性を示唆する投稿も見られ、業界に対する責任ある姿勢がうかがえます。一方で、アイドルがファンの笑顔に救われる瞬間の尊さにも言及し、パフォーマンスの意味や価値を丁寧に言葉にしています。
竹中のSNSは、ファン目線と専門家目線が自然に融合した場となっており、アイドルを「推す」ことの意味や、応援する側の在り方についても考えさせられる内容が多く見られます。アイドルの成長を見守るスタイルは、単なる観察ではなく、表現者としての尊重と支援の姿勢が根底にあります。
「アイドル保健体育」などの著書活動
竹中夏海の著書『アイドル保健体育』は、アイドルの身体と心の健康に焦点を当てた一冊です。振付師として長年アイドルと向き合ってきた経験をもとに、現場で見えてきた課題を体系的に言語化しています。タイトルはユニークですが、内容は非常に実践的で、アイドルを取り巻く環境の中で見過ごされがちな健康問題を真正面から扱っています。
本書は「生理」「身体づくり」「摂食障害」「性教育」の4つの章で構成されており、それぞれのテーマに対して専門家との対話や現場でのエピソードを交えながら、具体的な課題と向き合っています。たとえば、生理に関する章では、月経困難症やPMSなどの症状がステージパフォーマンスに与える影響を取り上げ、低用量ピルの活用など現実的な対処法にも触れています。
身体づくりの章では、アイドルが求められる「理想の体型」がいかに偏ったものであるかを指摘し、健康的な身体づくりの必要性を説いています。摂食障害に関しては、「アイドル体重」という言葉が生むプレッシャーや、周囲が気づきにくい不調のサインについても丁寧に解説されています。
性教育の章では、恋愛禁止というルールの背景にある曖昧な価値観や、性に関する知識の不足がもたらすリスクについて言及し、アイドル自身が安心して活動できる環境づくりの重要性を訴えています。いずれの章も、アイドル本人だけでなく、スタッフやファンにも読んでほしい内容となっており、業界全体への提言としての側面も持っています。
この本は、アイドルという職業が持つ特殊性を理解しながら、健康を守るための知識と視点を提供するものです。竹中の言葉には、現場でアイドルと向き合ってきたからこそ語れる説得力があり、読者にとっても新たな気づきをもたらす内容となっています。
ABEMAやTBSでの番組出演歴
竹中夏海は振付師としての活動に加え、テレビや配信番組にも出演し、アイドル文化の裏側や身体表現の重要性について語る機会を多く持っています。ABEMAではニュース番組「ABEMAヒルズ」に出演し、アイドルの労働環境や健康管理に関する話題を取り上げ、現場の実情を伝える役割を果たしています。専門的な知識を持つ立場から、視聴者にとって身近なテーマとしてアイドルの身体ケアやパフォーマンスの裏側を紹介しています。
TBSでは、ポッドキャスト番組「我々は安心してリアリティーショーが観たい」や「Y2K新書」のパーソナリティとしても活動しており、アイドル文化だけでなく、現代社会における表現やメディアの在り方についても幅広く語っています。これらの番組では、振付師という立場からだけでなく、コラムニストとしての視点も交えながら、アイドルを取り巻く環境やファンとの関係性について深く掘り下げています。
また、地上波のバラエティ番組にも出演しており、「ゴッドタン」「上田と女が吠える夜」「スッキリ」「ラストアイドル」などでは、アイドルの振付や演出に関するコメントを求められる場面もあります。これらの出演を通じて、竹中は振付師という職業の認知を広げるとともに、アイドル文化の多様性や課題を一般視聴者に伝える架け橋となっています。
テレビや配信番組での発信は、振付という舞台裏の仕事を可視化する貴重な機会となっており、竹中の言葉は、アイドルを応援する人々だけでなく、業界関係者や若い表現者たちにも届いています。専門性と親しみやすさを兼ね備えた語り口が、多くの番組で重宝されている理由のひとつです。
月経ケアなどフェムテック分野への発信
竹中夏海は、振付師として多くの女性アイドルと関わる中で、月経にまつわる身体的・精神的な課題に直面してきました。ステージ直後に体調を崩すメンバーや、レッスン中に不調を訴える教え子たちの姿を目の当たりにし、月経ケアの重要性を強く意識するようになります。こうした現場での経験が、フェムテック分野への関心と発信につながっています。
彼女は、月経に関する悩みを「根性論」で片付けるのではなく、科学的な理解と適切なケアが必要だと考えています。月経周期による体調の変化や、PMS（生理前症候群）による精神的な揺らぎなど、個人差のある症状に対して、無理を強いるのではなく、寄り添う姿勢を大切にしています。
具体的な発信としては、生理ショーツや月経カップなどのフェムテック製品を紹介し、実際に使用した感想をSNSやコラムで共有しています。また、フェムテックアワードでは個人賞を受賞し、災害時にも使える月経ケア用品や、オンライン診療サービスなど、実用性の高いアイテムを推薦しています。これらの活動は、アイドルに限らず、すべての女性が安心して身体と向き合える環境づくりを後押しするものです。
さらに、月経に関する知識を広めるための講演や執筆活動も行っており、月経をタブー視せず、日常の一部として捉える文化の醸成に貢献しています。アイドルという職業の特殊性を踏まえながらも、社会全体に向けた発信を続けている点が、竹中の活動の特徴です。
ダンスにおける羞恥心とネット文化の関係
竹中夏海は、振付において「羞恥心」と「自己表現」のバランスを非常に重要視しています。アイドルがステージで踊る際、振付の内容によっては恥ずかしさを感じることもありますが、その感情を乗り越えて表現に昇華させることが、観客とのコミュニケーションに深みを与えると考えています。特に、可愛らしさやセクシーさを求められる振付では、本人の感情との折り合いが必要となる場面が多くあります。
この羞恥心に対して、ネット文化は大きな影響を与えています。SNSが普及したことで、アイドルのパフォーマンスは瞬時に拡散され、視線の数が圧倒的に増えました。その結果、アイドルは「見られること」への意識が高まり、振付に対する抵抗感や緊張感が強まる傾向も見られます。一方で、ネット上での反応が励みになることもあり、羞恥心を乗り越える原動力になる場合もあります。
竹中は、振付を考える際に、そうしたネット文化の影響を踏まえながら、アイドルが無理なく踊れる構成を心がけています。たとえば、SNSで拡散されやすいポーズや動き、ファンが真似しやすい振付などを意識しつつ、本人が楽しめる範囲での表現を大切にしています。羞恥心を完全に排除するのではなく、それを乗り越えることで生まれる表情や動きにこそ、アイドルらしさが宿ると捉えています。
また、ネット文化によってファンの視点も変化しており、振付の技術や構成に対する理解が深まっています。竹中は、そうした変化を歓迎しつつも、アイドルが過度な評価や批判にさらされないよう、振付師としての責任を持って演出に取り組んでいます。羞恥心とネット文化の関係は、アイドルの身体表現を考えるうえで、避けて通れないテーマとなっています。
一体感より個性を重視する振付思想
竹中夏海の振付スタイルは、アイドルの個性を最大限に活かすことを軸にしています。一般的なダンスでは、全員が同じ動きを揃えることが美しさとされる場面が多くありますが、竹中はその価値観に一石を投じています。彼女が目指すのは、メンバーそれぞれの身体性やキャラクターが自然に表れる振付であり、揃えることよりも「違いが生きる構成」を重視しています。
この考え方は、チアダンスやアイドルのステージに触れてきた経験から育まれました。チアでは、全体の統一感が求められる一方で、個々の表情や動きが観客の目に留まる場面も多く、竹中はその「不揃いの中にある魅力」に強く惹かれました。振付師として活動を始めてからも、メンバーの得意な動きや性格に合わせて、あえて動きを変えることを取り入れています。
たとえば、同じ振付でも、あるメンバーには大きく動くパートを、別のメンバーには細かい表現を任せるなど、役割分担を工夫することで、ステージ全体に立体感が生まれます。こうした構成は、観客にとっても印象に残りやすく、誰がどのように踊っていたかが記憶に残るステージになります。
また、竹中は振付の中に「余白」を作ることも大切にしています。完全に決められた動きではなく、アイドル自身がその場で選べる瞬間を設けることで、ライブならではの臨場感や、本人の感情が乗った表現が生まれます。これは、振付師がすべてをコントロールするのではなく、アイドル自身が表現者としてステージに立つことを尊重する姿勢の表れです。
このような思想は、アイドル文化の中で「個性が埋もれがち」とされる状況に対するひとつの答えでもあります。竹中の振付は、メンバーそれぞれの違いを肯定し、それを観客に届けるための手段として機能しています。
アイドル文化の課題と未来への提言
竹中夏海は、振付師として数百人のアイドルと関わってきた経験を通じて、アイドル文化の構造的な課題に強い問題意識を持っています。特に、健康管理や労働環境の不備、年齢や性別による偏見、使い捨てのような扱い方など、現場で見えてくる課題に対して、具体的な改善の必要性を訴えています。
アイドル業界では、若さや可愛らしさが過剰に求められる傾向があり、体調不良や精神的な不調を抱えていても「わがまま」と受け取られることがあります。ステージではアスリート並みの運動量が求められるにもかかわらず、運営側の理解が追いついていない場面も多く、竹中はこうした状況を「非人間的」と表現しています。特に生理や摂食障害など、女性特有の健康課題が軽視されがちな点に強い危機感を抱いています。
また、アイドルが「若い時だけの存在」として扱われることにも疑問を投げかけています。年齢を重ねることで表現の幅が広がるはずなのに、業界の構造がそれを許さない風潮があることに対して、持続可能な活動環境の整備が必要だと考えています。竹中は、年齢や性別に関係なく、表現者としての価値を認める文化の醸成を目指しています。
そのための取り組みとして、アイドル専用ジム「iウェルネス」の設立や、著書『アイドル保健体育』の出版などを通じて、身体と心のケアの重要性を広く発信しています。また、SNSやメディア出演を通じて、ファンや業界関係者に向けて、アイドルの健康や労働環境について考えるきっかけを提供しています。
竹中の提言は、アイドル文化を単なる消費対象ではなく、表現者としての尊厳を持った存在として捉える視点を提示しています。現場に根ざした言葉だからこそ、多くの人の心に届き、業界の未来を考えるうえで重要な指針となっています。
竹中夏海とは何者？振付と思想から見える全体像
- 幼少期から多様なダンスに親しみ表現力を育んできた
- セーラームーン舞台出演で女優としての活動を開始した
- 映画出演を経て表現者としての在り方を見つめ直した
- 大学で舞踊学を学び身体表現の理論と実践を深めた
- チアダンス経験が観客との一体感の重要性を教えてくれた
- Berryz工房のライブに衝撃を受け振付師を志した
- ぱすぽ☆で振付師としてのキャリアを本格的に始動した
- アップアップガールズなど多彩なグループに振付を提供した
- アイドル専用ジムを立ち上げ健康と表現の両立を支援した
- SNSでアイドルの成長を見守り専門的な視点を発信している
- 著書でアイドルの身体と心の課題を社会に伝えている
- テレビや配信番組で振付の裏側や文化を広く紹介している
- 月経ケアやフェムテック分野にも積極的に取り組んでいる
- 羞恥心とネット文化の関係を踏まえた振付を意識している
- 一体感より個性を活かす振付思想で印象的なステージを創る
- アイドル文化の構造的課題に向き合い持続可能性を提言している
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