円井わんの出演作品とNHK朝ドラ「ばけばけ」までの俳優としての歩み

俳優としての歩みや出演作が気になったとき、どこから知ればいいのか迷うことがあります。映画やドラマで見かけた円井わんの名前が印象に残っていても、その素顔や活動の広がりまではなかなか見えてこないものです。

円井わんは、静かな存在感と確かな演技力で注目を集める俳優です。スクリーンや舞台だけでなく、CMやナレーションでも印象的な表現を見せており、ジャンルを問わず活躍の場を広げています。

この記事では、円井わんの出演歴や演技の魅力、今後の活動予定までを丁寧に紹介しています。気になる作品や役柄がどのように彼女の表現力につながっているのか、ひとつずつ紐解いていきます。

【この記事のポイント】

円井わんの出身地や学生時代の演劇経験
映画『KONTORA』での国際的な評価と演技力
NHK朝ドラ『ばけばけ』での主要キャスト出演
今後の映画・ドラマ・舞台での出演予定と注目点

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円井わんのプロフィールと女優としての歩み
円井わん出演作品と『ばけばけ』の話題

円井わんのプロフィールと女優としての歩み

芸名「円井わん」の由来と意味

円井わんという芸名は、本人の個性と周囲の人々との関係性の中から自然に生まれた名前です。本名は中西麻梨香で、芸能活動初期には本名で出演していた時期もありますが、2020年頃から現在の芸名で活動を始めています。

「わん」という名前の由来には、彼女の見た目や雰囲気が柴犬に似ているという周囲の印象が関係しています。俳優仲間から「柴ちゃん」などと呼ばれていたことがあり、その流れで「犬っぽいから“わん”でいいんじゃない？」という軽い提案がきっかけとなりました。さらに、「わん」という音には「ナンバーワン」「オンリーワン」といった言葉の連想も含まれており、覚えやすく親しみやすい響きが特徴です。

苗字の「円井」は、当時の彼女の性格や人間関係を踏まえて提案されたものです。10代の頃は少し尖った印象を持たれていたこともあり、「丸くなってほしい」「包容力のある人になってほしい」という願いが込められています。「円井」という言葉には、まるい器やお椀のようなイメージが重ねられており、柔らかさや優しさを象徴する意味合いがあります。

このように、「円井わん」という芸名は、見た目の印象、性格の変化への願い、そして言葉遊びの要素が組み合わさって生まれたものです。計算されたネーミングではなく、日常の会話の中から自然に生まれた名前であることが、彼女らしい軽やかさと奥深さを感じさせます。現在ではこの名前が彼女の代名詞となり、演技とともに強い印象を残す存在となっています。

出身地や学生時代のエピソード

円井わんは大阪府堺市出身で、表現活動に力を入れている私立・香ヶ丘リベルテ高校の表現教育科に在籍していました。この学科では演技、ダンス、楽器演奏などを授業の一環として学ぶことができ、彼女も高校時代からドラムや朗読などに取り組んでいました。

高校入学当初から「役者になりたい」という気持ちは強く、作文にその夢を書いたこともありますが、家族からは「やっていけるわけがない」と強く反対されたそうです。理想と現実のギャップに悩みながらも、音楽に救われる日々を過ごしていました。特にロックバンド「UVERworld」の楽曲に励まされ、ライブにも足繁く通っていたようです。

演技に対しては、当初は恥ずかしさを感じていた時期もあり、朗読程度の活動にとどまっていたこともあります。それでも、表現すること自体には強い関心があり、音楽やダンスを通じて自分を表すことに喜びを感じていたようです。

高校卒業後は大学には進学せず、俳優を目指して上京しました。その際も家族からの反対は続きましたが、「24歳でダメだったら帰ってきなさい」という条件付きで母親から許可を得たといいます。親戚からも「絶対無理」と言われながらも、「これしかない」という強い意志で東京へ向かいました。

上京後は映画好きが集まるバーでアルバイトをしながら、映画監督との出会いをきっかけに初出演を果たし、俳優としての道を歩み始めました。高校時代の表現活動と音楽への情熱が、現在の演技にも深くつながっていることがうかがえます。

映画『獣道』でのデビューと反響

円井わんは2017年公開の映画『獣道』でスクリーンデビューを果たしました。高校卒業後に上京し、映画好きが集まるバーでのアルバイトを通じて監督と偶然出会い、キャスティングされたことがきっかけです。俳優としての第一歩は、まさに日常の延長線上にあるような自然な流れの中で始まりました。

『獣道』は、地方都市の閉塞感や社会の歪みを描いた作品で、円井わんが演じたのは宗教団体の子どもという役柄です。登場シーンは多くありませんが、無言の時間や視線の動きに宿る感情が強く印象に残る演技でした。セリフに頼らず、存在そのものが物語の空気を変えるような力を持っていたことが、観客の記憶に深く刻まれています。

この作品での演技は、荒々しさと繊細さが同居する独特のバランスを持っており、インディペンデント映画界でも注目されるきっかけとなりました。何者にも染まっていない感性がスクリーンに映し出され、観る人に「この人は誰だろう」と思わせる強い引力を持っていたと評されています。

『獣道』での経験は、円井わんにとって俳優としての原点であり、以降の作品でもその時の感覚を大切にしながら演技に向き合っている様子がうかがえます。初出演ながらも、作品の空気を支える重要な存在として、確かな足跡を残したデビュー作となりました。

海外映画祭での評価と受賞歴

円井わんが主演を務めた映画『KONTORA』は、エストニアで開催された国際映画祭「タリン・ブラックナイト映画祭」にて、日本映画として初めてグランプリを受賞しました。この映画祭は国際映画製作者連盟公認の権威ある映画祭であり、世界中の作品が集まる中での受賞は大きな快挙です。

『KONTORA』は、第二次世界大戦中に記された祖父の日記を手がかりに、少女が不可思議な宝探しを始めるという物語です。円井わんは主人公ソラを演じ、無言のホームレス男性との交流を通じて、家族や地域社会との関係性を描いていきます。全編モノクロで撮影されたこの作品は、静けさの中に強い感情が流れる構成となっており、彼女の演技がその空気を支えています。

円井わんの演技は、セリフに頼らず身体の動きや表情で感情を伝える力に長けており、言語の壁を越えて観客に届く表現力が高く評価されました。特に、後ろ向きに歩くホームレスとの無言のやりとりの場面では、視線や間の取り方が物語の緊張感を生み出しています。

この作品は最優秀音楽賞も同時に受賞しており、映像と音楽の融合によって生まれる世界観の中で、円井わんの存在が際立っています。若手俳優としての可能性を世界に示したこの受賞は、彼女の今後の活動にとって大きな転機となりました。国際的な舞台での評価は、国内外の作品への出演機会を広げるきっかけとなり、俳優としての幅をさらに広げることにつながっています。

趣味・特技から見える素顔

円井わんの趣味は読書と散歩で、静かな時間を好む性格がうかがえます。日常の中で心を落ち着ける時間を大切にしており、自然の中を歩くことや本の世界に没頭することで、自分自身と向き合う時間を持っているようです。こうした穏やかな過ごし方は、彼女の演技にも通じる繊細さや深みを生み出しています。

特技としてはダンスやドラム、空手の型など、身体を使った表現に長けています。高校時代には表現教育科に所属し、舞台や音楽に触れる機会が多かったことから、身体表現の基礎が自然と身についています。特にドラムは、リズム感や集中力を養うのに役立ち、演技のテンポや間の取り方にも影響を与えていると考えられます。

SNSでは、飾らない自然体の投稿が多く見られます。共演者とのオフショットや、日常の何気ない風景を切り取った写真などが投稿されており、ファンからは「親しみやすい」「素直な人柄が伝わる」といった声が寄せられています。クールな役柄とのギャップも魅力のひとつで、画面越しに見せる柔らかな笑顔が印象的です。

また、役柄によって表情が大きく変化することも特徴です。コミカルな役ではお茶目な一面を見せ、シリアスな場面では儚げな表情で物語に深みを与えています。こうした表現の幅広さは、彼女の内面にある豊かな感受性と、日々の趣味や特技から育まれたものだと感じられます。

円井わんは、見た目の印象だけでなく、日常の過ごし方や身体の使い方からも、独自の魅力を放つ女優です。静けさと躍動感の両方を持ち合わせたその素顔は、作品の中でも外でも、多くの人の心に残る存在となっています。

所属事務所と活動スタイル

円井わんは、2024年5月より「SQUAD Management」に所属しています。この事務所は、俳優業だけでなく、監督やクリエイティブな活動を行うタレントが集まる組織で、個々の表現を尊重した柔軟なマネジメントが特徴です。円井わんもその一員として、映像作品を中心に幅広いジャンルで活動を続けています。

過去には複数の事務所に所属していた時期もあり、2017年から2019年まではトミーズアーティストカンパニー、2020年から2024年3月末まではジャングルと契約していました。それぞれの期間に映画やドラマ、CMなど多彩な作品に出演し、経験を積み重ねてきました。

現在の活動スタイルは、事務所に所属しながらも作品ごとに柔軟に出演を決めるスタンスで、ジャンルや規模にとらわれず、個性的な作品にも積極的に参加しています。映画、ドラマ、舞台、CM、配信コンテンツなど、出演の幅は非常に広く、若手監督との協働や自主制作作品への参加も目立ちます。

このようなスタイルは、円井わん自身の表現へのこだわりと、作品に対する誠実な姿勢から生まれています。役柄の大小に関係なく、物語の中で自分が果たす役割を丁寧に考え、演技に向き合う姿勢が、監督やスタッフからの信頼にもつながっています。

また、映像だけでなく舞台にも積極的に出演しており、身体表現や空間の使い方を磨く場として舞台を大切にしている様子がうかがえます。映像と舞台の両方で活動することで、演技の幅を広げ、より深い表現力を身につけています。

円井わんの活動は、事務所の枠にとらわれず、自分の感性と向き合いながら選び取るスタイルが特徴です。その自由さと誠実さが、彼女の出演作に独特の存在感をもたらしています。

女優としての信念とインタビュー抜粋

円井わんは、演技に対して「自分とは違う人間を演じてみたい」という強い思いを持っています。幼い頃から「私は俳優になるんだ」と自然に思っていたと語っており、他の職業を考えたことがないほど、俳優という道にまっすぐ向き合ってきました。

役づくりにおいては、撮影前に役の職業や背景を調べたり、監督から提示されたイメージに触れることで準備を進めます。ただし、現場ではその準備を一度「捨てる」ことを意識しており、柔軟に演技を変化させるスタイルを大切にしています。以前は用意した演技にこだわりすぎて、監督の指示に応じられないこともあったため、自分には「考えすぎない方が合っている」と気づき、演技への向き合い方を変えたそうです。

役柄に対しては、共感できる部分とそうでない部分を冷静に見つめながら、距離のある人物を演じることに楽しさを感じています。たとえば、映画『MONDAYS』で演じた吉川朱海というキャラクターは、自分とは正反対の性格でありながら、向上心を持つ姿勢には共感できたと語っています。

また、演技以外の活動についても「できるなら何でもやりたい」と前向きな姿勢を見せていますが、「役者だけが褒めてもらえた」と感じた経験から、俳優業が自分にとって一番輝ける場所だと確信しています。ダメ出しに対しては「ほとんど聞かない」と笑いながら語る一方で、現場では柔軟に対応する姿勢を持ち、演技に対する誠実さがにじみ出ています。

将来的には海外作品への出演も視野に入れており、家族や支えてくれた人たちへの恩返しをしたいという思いも抱いています。最終的には自然のある場所で穏やかに暮らしながら、時々現場に呼ばれるような俳優でありたいという理想を語っており、その言葉からは、演技と人生を丁寧に重ね合わせる姿勢が伝わってきます。

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円井わん出演作品と『ばけばけ』の話題

映画『KONTORA』での主演と演技力

円井わんが主演を務めた映画『KONTORA』は、モノクロ映像で描かれる静かな物語です。彼女が演じたのは、高校生のソラという少女で、祖父の死をきっかけに第二次世界大戦中の日記を手がかりに過去を探る役柄です。父との関係が冷え切った中、無言で後ろ向きに歩く謎の男と出会い、物語が動き始めます。

この作品では、セリフの少なさが特徴的で、円井わんは表情や動きだけで感情を伝える演技に挑んでいます。監督からは「ほぼ、わんのままでいい」と言われていたこともあり、彼女自身の内面と役柄が重なる部分も多く、自然体でありながら深みのある演技が印象に残ります。撮影中は役に入り込みすぎて、共演者ともほとんど言葉を交わさなかったほど、役柄に集中していた様子がうかがえます。

ソラという人物は、孤独や閉塞感を抱えながらも、祖父の残した記録を通じて自分自身と向き合っていく存在です。円井わんは、自身の過去の記憶や感情を重ねることで、役の内面を丁寧に掘り下げています。地元での疎外感や家族との葛藤など、実体験に近い感情を演技に落とし込むことで、観客に強い共感を与える演技となっています。

撮影現場は海外スタッフが中心で、異国の空気の中での制作となりました。10日間という短期間ながら、毎日規則正しく進められた撮影は、円井わんにとっても集中力を高める環境だったようです。アドリブや即興的な演技も求められる場面が多く、監督のビジュアルイメージに応じて細かな動きの指示が出されるなど、柔軟な対応力も試されました。

『KONTORA』は、国内外の映画祭で高く評価され、円井わんの演技も国際的な注目を集めるきっかけとなりました。言葉に頼らず、身体と表情で物語を紡ぐその姿勢は、俳優としての可能性を大きく広げるものとなっています。

『MONDAYS』でのユニークな役柄

円井わんが主演を務めた映画『MONDAYS／このタイムループ、上司に気づかせないと終わらない』では、広告代理店に勤めるプランナー・吉川朱海を演じています。物語は、社員たちが同じ1週間を繰り返すタイムループに陥るという設定で、吉川はその中心人物として、状況を打破しようと奔走します。

吉川朱海は、仕事に対して真面目で責任感が強く、時に高飛車な態度をとってしまうほどの熱量を持つキャラクターです。円井わんはこの役柄に対して、自分の素が出ないように意識しながら演じており、関西人らしい明るさやユーモアを封印して、冷静でストイックな表情を保つよう心がけていたそうです。劇中では、笑顔を見せる場面がほとんどなく、常に緊張感を漂わせながら仕事に向き合う姿が描かれています。

タイムループの中で吉川は、後輩たちから状況を知らされ、最初は信じようとしませんが、繰り返される出来事の中で徐々にその異常性に気づいていきます。円井わんは、同じシーンを何度も演じる必要がある撮影において、首の動きひとつまで細かく記録を確認しながら演技を重ねていました。現場では「本当にタイムループしているのでは」と思うほど混乱することもあったと語っています。

吉川の役柄は、仕事に没頭するあまり人間関係がうまくいかず、恋人との関係もぎくしゃくしているという背景を持っています。円井わんは、そうした内面の葛藤を表情や間の取り方で丁寧に表現し、観客に共感を呼ぶ演技を見せています。特に、部長にタイムループを認識させるために、仲間たちと協力して行動する場面では、チームワークの大切さや人とのつながりが描かれており、彼女の演技が物語の温度感を支えています。

撮影現場では、キャスト同士の関係も非常に良好で、くだらない話で笑い合う時間がチーム感を高める要因となっていました。クランクアップの際には涙が出そうになるほど、温かい空気に包まれていたと語られています。円井わんの演技は、脚本の巧みさとテンポの良さに自然に溶け込み、作品全体のリアリティを支える重要な要素となっています。

配信ドラマ『全裸監督』での存在感

円井わんは、Netflixの配信ドラマ『全裸監督』にて明子役として出演しています。物語の中心人物ではありませんが、登場シーンでは独特の存在感を放ち、視聴者の記憶に残る演技を見せています。作品の舞台となる1980年代のアダルトビデオ業界を描いた世界観の中で、彼女の演技は空気を変える力を持っており、物語の流れにさりげなく深みを加えています。

明子という役柄は、主人公・村西とおるの周囲にいる女性のひとりで、業界の裏側に生きる人物として描かれています。円井わんは、短い出演時間の中でも、視線の動きや立ち居振る舞いに細やかな工夫を凝らし、場面の緊張感や人間関係の複雑さを表現しています。セリフに頼らず、空間の中での存在の仕方によって感情を伝える演技は、彼女の持ち味がよく表れた場面となっています。

『全裸監督』は、実在の人物をモデルにした作品であり、登場人物の多くが実在の業界関係者を反映しています。その中で円井わんが演じた明子は、物語のリアリティを支える脇役として、物語の厚みを補強する役割を果たしています。彼女の演技は、派手さよりも静かな説得力を持ち、視聴者に「この人物にも物語がある」と感じさせる力があります。

映像作品において、空間の使い方や間の取り方は非常に重要です。円井わんは、限られた尺の中でその技術を的確に使いこなし、画面の中での存在感を際立たせています。こうした演技は、映像の中での「余白」を活かす力とも言え、彼女の演技の幅広さと深さを感じさせる要素となっています。

『全裸監督』への出演は、円井わんにとってキャリアの中でも印象的な経験のひとつであり、映像作品における表現力の可能性を広げるきっかけとなりました。脇役でありながらも、物語の空気を変える力を持つ俳優としての資質が、確かにそこに刻まれています。

自主制作ドラマでの挑戦と表現力

円井わんは、自主制作ドラマ『コウキの雨鳴き』にて企画・出演の両面で参加しています。この作品は、若手監督・西川達郎との協働によって生まれた完全リモート制作の連続モキュメンタリードラマであり、2020年5月からYouTubeで順次配信されました。外出自粛が続く状況下で「今できることを形にしたい」という思いから始まった挑戦的な企画です。

物語は、教育学部の大学院生が障害を抱えた高校生への取材を通じて、人間の本質や社会の構造に触れていくという内容で、フェイクドキュメンタリー形式を採用しています。円井わんは、キャストとしてだけでなく、企画段階から関わり、キャスティングや制作体制の構築にも携わっています。限られた予算と機材、そしてリモート環境という制約の中で、俳優としての表現力を最大限に発揮しています。

演技面では、ビデオ通話を通じたやりとりが中心となるため、表情や声のニュアンスが重要な要素となります。円井わんは、画面越しでも感情が伝わるよう、細やかな間の取り方や視線の動きに工夫を凝らしており、物語のリアリティを支える存在となっています。彼女の演技は、登場人物の複雑な心情や関係性を丁寧に浮かび上がらせ、視聴者に深い余韻を残します。

この作品では、演出や編集も実験的な手法が多く取り入れられており、映像の構成や音の使い方にも独自性があります。円井わんは、そうした映像表現にも柔軟に対応し、俳優としての感性を活かした演技を見せています。台本に縛られすぎず、即興的なやりとりの中で生まれるリアルな空気感が、作品全体の魅力を高めています。

『コウキの雨鳴き』は、円井わんにとって俳優としての新たな挑戦であり、表現の可能性を広げる貴重な経験となりました。若手クリエイターとの協働によって生まれたこの作品は、彼女の柔軟さと誠実さが際立つ場でもあり、今後の活動においても重要な位置づけとなる作品です。

CMやナレーションでの活動歴

円井わんは、映画やドラマだけでなく、CMやナレーションの分野でも印象的な活動を続けています。企業広告では、サイボウズの業務アプリ「キントーン」のCMに出演し、豊川悦司演じる部長に「楽しそうやなぁ」と関西弁でつぶやく部下役を演じています。わずかなセリフながら、自然な語り口と柔らかな表情が視聴者の記憶に残る場面となっており、短時間で印象を残す技術が際立っています。

また、グラフィックデザインツール「Canva」のCMでは、猫に翻弄されながらプレゼン準備に奮闘する女性役を演じています。表情の変化や動きのタイミングが絶妙で、コミカルな演出の中にもリアリティが感じられる演技が好評を得ています。こうした日常的なシーンでの自然体の演技は、彼女の親しみやすさと柔軟な表現力を際立たせています。

CM以外にも、ナレーションの仕事では落ち着いた声のトーンが評価されています。映像の雰囲気に合わせて語り口を調整する力があり、情報を伝えるだけでなく、映像の空気感を支える役割を果たしています。特に公共広告や企業紹介映像などでは、過度な演出を避けながらも、視聴者の感情に寄り添う語りが印象的です。

映像業界では、限られた尺の中で強い印象を残すことが求められます。円井わんは、言葉の選び方や間の取り方、視線の動きなど、細部にまで意識を向けた演技を通じて、短い出演でも確かな存在感を示しています。こうした技術は、映像制作の現場でも重宝されており、CMやナレーションの分野でも継続的に起用される理由となっています。

彼女の出演する映像は、視聴者にとって「見たことがある」「どこかで聞いたことがある」と感じさせる親しみやすさがあり、俳優としての幅広い活動の一端を担っています。映像の中で自然に溶け込みながらも、確かな印象を残すその演技は、今後もさまざまな分野で活かされていくと考えられます。

NHK朝ドラ『ばけばけ』での出演情報

円井わんは、2025年度後期のNHK連続テレビ小説『ばけばけ』にて、主人公・松野トキの幼なじみである野津サワ役を演じています。物語は明治時代の島根・松江を舞台に、怪談を愛する人々の交流を描いたオリジナルストーリーで、円井わんの演じるサワは、物語の序盤から登場し、主人公の人生に深く関わる重要な人物として描かれています。

野津サワは、元下級武士の家に生まれ、貧しい暮らしの中で家族の期待を一身に背負いながら育った女性です。安定した生活を目指して教師を志す一方で、周囲の価値観に流されることなく、主人公トキの個性をありのまま受け入れる懐の深さを持っています。円井わんは、この役柄に対して、信念を持ってまっすぐに人と向き合う姿勢を丁寧に表現しており、芯の強さと優しさが同居する人物像を演じています。

サワは、トキにとって唯一無二の親友であり、物語の中で彼女の支えとなる存在です。夢を追う中で生まれる葛藤や、希望と絶望が交錯する瞬間に寄り添う姿は、視聴者に深い共感を呼び起こします。円井わんは、サワという人物を通して、「特別になろうとしなくても、すでに素晴らしい存在である」というメッセージを届けたいと語っており、その思いが演技にもにじみ出ています。

『ばけばけ』は、実在の人物・小泉セツをモデルにしたフィクション作品であり、脚本はふじきみつ彦が手がけています。物語は、外国人英語教師との出会いを通じて、主人公が怪談を通じて人々の心に光を当てていく過程を描いており、サワの存在がその過程に温かな人間関係を添えています。

円井わんの出演は、物語の情緒や人間関係の深みを支える重要な要素となっており、彼女の演技が作品全体の空気感を豊かにしています。静かな場面でも確かな存在感を放つその姿は、朝ドラという長編作品の中で、視聴者の心に残る役柄となることが期待されています。

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今後の出演予定と注目ポイント

円井わんは、2025年以降も映画・ドラマ・配信作品など多方面での出演が続々と予定されています。ジャンルにとらわれない柔軟な出演スタイルを貫きながら、若手監督との協働や国際的な作品への参加など、挑戦的な活動が目立っています。

映画では、2025年1月公開の『君の忘れ方』で吉田翠役を演じ、続く2月には『知らないカノジョ』で小松みのり役として登場します。どちらも人間関係の機微を描く作品で、円井わんの繊細な演技が物語の深みを支える存在となっています。さらに、7月公開予定の『逆火』ではARISA役として出演し、内田英治監督との再タッグが注目されています。10月には阪本順治監督による『てっぺんの向こうにあなたがいる』への出演も控えており、演技力を問われる重厚な作品への参加が続いています。

テレビドラマでは、2025年7月スタートのTBS火曜ドラマ『初恋DOGs』にて、小笠原理世役として出演が決定しています。この作品は、国を越えた三角関係を描くラブストーリーで、円井わんは感情の揺れを繊細に表現する役柄に挑みます。また、2025年3月からはNHK連続テレビ小説『ばけばけ』にて、主人公の幼なじみ・野津サワ役として出演中です。朝ドラへの連続出演は、彼女への信頼と期待の高さを物語っています。

これらの出演作では、若手監督との協働が多く見られ、円井わん自身も企画段階から関わることが増えています。演技だけでなく、作品づくりへの参加意識が強く、俳優としての枠を超えた活動が広がっています。また、国際的な映画祭での評価を受けた経験を活かし、海外制作との接点も増えており、今後のグローバルな展開にも期待が寄せられています。

円井わんの今後の出演予定は、ジャンルや規模を問わず多彩であり、演技の幅をさらに広げる機会に満ちています。静かな存在感と確かな表現力を持つ彼女が、どのような新しい顔を見せてくれるのか、注目が集まっています。