トミー・バストウの経歴と人物像まとめ！朝ドラ「ばけばけ」出演までの歩み

俳優としての実力だけでなく、日本語での演技や文化理解にも注目が集まるトミー・バストウ。NHK朝ドラ『ばけばけ』での出演をきっかけに、彼の名前を知った人も多いのではないでしょうか。

トミー・バストウがどんな人物なのか、どんな経歴を持ち、どんな思いで日本の作品に関わっているのかを知ることで、作品の見方もぐっと深まります。

黒澤明作品への愛情、ホームステイでの体験、音楽活動など、彼の魅力は一つでは語りきれません。演技の背景にある人柄や価値観を知ることで、より身近に感じることができます。

【この記事のポイント】

トミー・バストウの俳優としての経歴と代表作
日本語習得の背景と文化への理解
朝ドラ『ばけばけ』出演までの流れと役柄
音楽活動や家族とのつながりによる人間性

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トミー・バストウの経歴と俳優としての歩み
トミー・バストウの人物像と日本語力の背景

トミー・バストウの経歴と俳優としての歩み

イギリスでの俳優デビューと初期作品

トミー・バストウは1991年にイングランド・サリー州エプソムで生まれ、13歳の頃から演技の世界に足を踏み入れました。最初の出演はイギリスの通信会社BTのテレビCMで、そこから徐々に映像作品への出演が増えていきました。演技の基礎は、舞台芸術専門学校ブリット・スクールとドラマ・センター・ロンドンで学び、演技学士を取得しています。

2008年には、ティーン向けスパイドラマ『M.I. High』でルイス・チャックワース役を演じ、同年公開の映画『ジョージアの日記／ゆーうつでキラキラな毎日』では主人公の恋人役としてスクリーンデビューを果たしました。この作品での爽やかな演技が話題となり、若手俳優としての注目度が一気に高まりました。

同年にはBBCの人気ドラマ『ロビン・フッド』にも出演し、若き日のギズボーン卿という印象的な役柄を演じています。さらに、短編映画『Londongrad』などにも出演し、ジャンルを問わず幅広い作品に挑戦してきました。これらの経験を通じて、映像演技の技術を磨きながら、俳優としての表現力を着実に高めていきました。

初期のキャリアでは、知的で繊細な役柄を演じることが多く、演技に対する真摯な姿勢が作品にも表れていました。舞台芸術の訓練を受けた背景が、映像作品においても安定した演技力につながっており、若手ながらも存在感のある俳優として評価されています。

その後も、ホラー映画『エクソシズム』やBBCスイッチのドラマ『The Cut』などに出演し、ジャンルの幅を広げながらキャリアを積み重ねていきました。イギリス国内での活動を軸にしながら、国際的な作品への出演も視野に入れるようになり、俳優としての可能性を広げていきました。

こうした初期の活動が、後の国際的な活躍や日本での注目につながる土台となっています。演技への情熱と地道な努力が、トミー・バストウの俳優人生の始まりを支えていたことがうかがえます。

映画『ジョージアの日記』での注目

2008年に公開された映画『ジョージアの日記／ゆーうつでキラキラな毎日』は、イギリスのティーン小説を原作とした青春コメディで、主人公ジョージア・ニコルソンの恋と友情を描いた作品です。物語の舞台はイギリス・ブライトン。14歳のジョージアが、転校生のロビーに一目惚れし、親友たちとともに恋を成就させようと奮闘する姿が描かれています。

トミー・バストウはこの作品で、主人公ジョージアの恋の相手・デイヴ役を演じました。ロビーのバンド仲間であり、物語の中盤からジョージアとの関係が進展していく重要な役柄です。彼の演じるデイヴは、ロビーとは対照的に少し不器用で、どこか憎めないキャラクターとして描かれており、観客の共感を集めました。

当時16歳だったトミー・バストウは、スクリーンデビュー作としてこの役に挑戦し、自然な演技と親しみやすい雰囲気で注目を浴びました。甘いルックスと、等身大のティーンらしい振る舞いが作品の世界観にぴったりと合っており、若い世代を中心に人気が広がりました。

この映画は、主演のジョージア・グルームやロビー役のアーロン・ジョンソンとともに、若手俳優たちの登竜門的な作品となりました。トミー・バストウにとっても、俳優としての知名度を高めるきっかけとなり、以降のキャリアにおいて重要な転機となっています。

作品自体は、ティーンエイジャーの等身大の悩みや恋愛をユーモラスに描いており、イギリス国内だけでなく、アメリカや日本でも配信されるなど、国際的にも話題となりました。トミー・バストウの演技は、物語の軽やかさと感情の機微をうまくつなぎ、作品の魅力を引き立てる要素のひとつとなっています。

この出演を機に、彼は映画やテレビドラマへの出演を重ね、演技の幅を広げていきました。『ジョージアの日記』は、トミー・バストウの俳優としての原点とも言える作品であり、今でも彼の代表作として語られることが多いです。

BBCドラマや国際作品への出演歴

トミー・バストウはイギリス国内での活動を軸にしながら、BBC制作のドラマや国際的な映像作品にも数多く出演しています。若手時代には、BBC Oneの人気シリーズ『ロビン・フッド』に登場し、若き日のギズボーン卿という印象的な役を演じました。この作品では、短い出演ながらも存在感を示し、歴史ドラマにおける繊細な演技力が注目されました。

その後、BBCスイッチのティーン向けドラマ『The Cut』では、グレッグ・クランボーン役として登場し、若者の葛藤や友情を描くストーリーの中で、リアルな感情表現を見せています。さらに、LGBTQテーマを扱った『Man in an Orange Shirt』にも出演し、複雑な人間関係を描くドラマの中で、内面の揺れを丁寧に演じました。

イギリス国外でも活動の幅を広げており、アメリカのSFドラマ『The Crossing／未来からの漂流者』では、未来から来た難民たちと現代社会の衝突を描く物語に参加しています。この作品では、緊張感のあるシーンが多く、サスペンス要素の中での演技が評価されています。

また、日独合作のドラマ『ザ・ウィンドウ』では、英国プロサッカー界の移籍市場を舞台にしたスリラー作品に出演し、金と野望に翻弄される人々の中で、冷静さと葛藤を併せ持つキャラクターを演じています。国際的な制作陣との協働を通じて、文化や言語の違いを越えた演技力を発揮しています。

2024年には、話題作『SHOGUN 将軍』でマルティン・アルヴィト司祭役を務め、日本語と英語を交えた難役に挑戦しました。この作品では、歴史的背景を理解したうえでの演技が求められ、言語だけでなく文化的なニュアンスにも対応する力が問われました。彼の演技は、国際的な視聴者にも強い印象を残しています。

舞台経験も豊富で、映像作品とは異なる空気感の中で、観客との距離を意識した演技を磨いてきました。こうした経験が、映像作品においても細やかな表情や間の取り方に活かされており、俳優としての厚みを支えています。

トミー・バストウは、ジャンルや国境を越えて多様な作品に出演し続けており、演技の幅と深さを兼ね備えた国際派俳優としての地位を確立しています。

アメリカ進出後の代表作と評価

トミー・バストウは2018年頃からアメリカでの活動を本格化させ、テレビドラマや映画への出演を通じて国際的な認知度を高めていきました。最初の代表作のひとつが、ABC制作のSFドラマ『The Crossing／未来からの漂流者』です。この作品では、未来から来た難民たちと現代社会の衝突を描く物語の中で、緊張感ある場面に挑み、サスペンス要素の強い演技が印象を残しました。

続いて、2021年にはソニー・ピクチャーズのアクション映画『ネバー・バックダウン／自由への反乱』に出演し、地下格闘技の世界を舞台にした作品で肉体的な演技にも挑戦しています。これまでの知的で繊細な役柄とは異なる、荒々しくエネルギッシュなキャラクターを演じることで、俳優としての幅をさらに広げました。

2022年には、日独合作のスリラー作品『ザ・ウィンドウ』に出演しています。このドラマは英国プロサッカー界の移籍市場を舞台に、金と野望に翻弄される人間模様を描いたもので、トミー・バストウは冷静さと葛藤を併せ持つ役柄を演じました。国際的な制作陣との協働を通じて、文化や言語の違いを越えた演技力を発揮しています。

さらに、2024年には話題作『SHOGUN 将軍』でマルティン・アルヴィト司祭役を務め、日本語と英語を交えた難役に挑戦しました。この作品では、歴史的背景を理解したうえでの演技が求められ、言語だけでなく文化的なニュアンスにも対応する力が問われました。彼の演技は、国際的な視聴者にも強い印象を残しています。

これらの作品を通じて、トミー・バストウはアメリカ市場でも確かな存在感を示し、演技力だけでなく言語習得への意欲や文化理解の深さも高く評価されています。英語圏以外の作品にも積極的に参加し、多言語での演技に挑戦する姿勢は、俳優としての柔軟性と誠実さを物語っています。

『SHOGUN 将軍』での難役への挑戦

2024年に放送されたドラマ『SHOGUN 将軍』で、トミー・バストウはポルトガル人司祭マルティン・アルヴィト役を演じました。この作品は戦国時代の日本を舞台に、異文化の交錯と人間ドラマを描いた壮大な歴史劇であり、彼にとっても大きな挑戦となる役柄でした。

マルティン・アルヴィトは、主人公ジョン・ブラックソーンが日本に到着する以前から現地に滞在している人物で、日本語を流暢に話し、政治的にも宗教的にも複雑な立場にあるキャラクターです。トミー・バストウはこの役を通じて、日本語と英語の両方を自在に操る演技を披露し、物語の中で文化の橋渡しを担う存在として重要な役割を果たしました。

彼は10年以上にわたり独学で日本語を学び続けており、劇中では「一期一会」や「臨機応変」といった日本語特有の表現を自然に使いこなしています。セリフの発音や語順にも細心の注意を払い、視聴者からは「違和感のない日本語」として高く評価されました。撮影現場では、日本人俳優とのやり取りもすべて日本語で行われる場面が多く、言語だけでなく文化的な理解も求められる環境の中で、彼は誠実に役に向き合っていました。

初めてのシーンが真田広之との共演だったこともあり、緊張感のある場面からのスタートでしたが、真田の温かいサポートにより、落ち着いて演技に集中することができたと語られています。日本語でのセリフを交えたやり取りは、戦国時代の空気感をリアルに伝える要素となり、作品全体の完成度を高める一因となりました。

この役を通じて、トミー・バストウは言語の壁を越えた演技力と文化への深い理解を示し、国際的な俳優としての評価をさらに高めました。『SHOGUN 将軍』は彼のキャリアにおいて、言語と演技の融合を体現した代表作のひとつとなっています。

朝ドラ『ばけばけ』出演までの経緯

2025年度前期のNHK連続テレビ小説『ばけばけ』で、トミー・バストウはヒロインの夫・ヘブン役として出演しています。この役は、明治時代の松江を舞台にした物語の中で、異国から来た英語教師という設定で描かれており、文豪・小泉八雲をモデルとしたキャラクターです。

ヘブン役の選考は、国内外から1767人が応募した大規模なオーディションによって行われました。国内応募者246人に対し、海外からは1521人が参加しており、アメリカ、イギリス、オーストラリア、ニュージーランドなど多様な国からの応募がありました。書類選考、リモート動画審査、面談を経て、最終審査は日本で実施され、トミー・バストウが選ばれました。

オーディションでは、日本語での自己紹介や台詞の披露が求められました。トミー・バストウは10年以上にわたり独学で日本語を学んでおり、発音や表現力において高い評価を受けました。制作陣は、彼の誠実な姿勢と自然な日本語に惹かれ、ヘブンという難しい役柄を任せるにふさわしいと判断しました。

出演発表の記者会見では、ヒロイン役の髙石あかりとの初対面の印象について「明るくて楽しい方」と語り、撮影を通じて日本文化への理解をさらに深めたいという意欲を見せています。また、自身の人生経験と役柄の背景を重ね合わせながら、うそ偽りなく演じたいという思いを語っていました。

『ばけばけ』の物語は、怪談を愛するヒロインと外国人教師との交流を軸に展開されます。言葉や文化の違いに戸惑いながらも、共通の興味を通じて心を通わせていく過程が描かれており、トミー・バストウの演技がその繊細な関係性を支えています。

この出演を通じて、彼は日本の視聴者にも広く知られる存在となり、国際的な俳優としての新たな一歩を踏み出しました。言語や文化を越えて役に向き合う姿勢が、朝ドラという国民的作品の中で強く印象づけられています。

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所属事務所とマネジメント体制

トミー・バストウは、イギリスを拠点とする芸能事務所「officeMUGI」に所属しており、国際的な活動を支えるために、日本の芸能マネジメント会社「CAMINO REAL」との共同体制で運営されています。この2社による連携により、彼はイギリス、アメリカ、日本といった複数の国での出演交渉やプロモーション活動をスムーズに行うことができています。

このマネジメント体制は、彼の多言語対応力や文化的な柔軟性を活かすうえで重要な役割を果たしています。特に日本での活動においては、現地の制作チームとのコミュニケーションやスケジュール調整、メディア対応などをCAMINO REALが担い、トミー・バストウの日本語力と演技力を最大限に活かせる環境が整えられています。

『SHOGUN 将軍』やNHK朝ドラ『ばけばけ』など、日本語を使用する作品への出演が増える中で、言語面だけでなく文化的な理解を深めるためのサポートも行われています。撮影現場では、通訳を介さずに日本語でのやり取りが可能なため、演技に集中できる環境が整っており、現場スタッフとの信頼関係も築きやすくなっています。

また、音楽活動においても、バンド「FranKo」のボーカルとしての活動を並行して行っており、ライブや音源制作などのスケジュール調整もマネジメント側が一括して管理しています。俳優とミュージシャンという二つの顔を持つ彼にとって、柔軟で国際的なマネジメント体制は欠かせない支えとなっています。

このように、トミー・バストウの活動は単なる出演にとどまらず、文化の架け橋としての役割も担っており、所属事務所とマネジメント体制がその基盤をしっかりと支えています。

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トミー・バストウの人物像と日本語力の背景

日本語を学び始めたきっかけ

トミー・バストウが日本語を学び始めたきっかけは、幼少期に父親と一緒に観た日本映画でした。特に黒澤明監督の作品に強く惹かれ、三船敏郎の演技に深く感銘を受けたことが大きな影響を与えています。彼は三船敏郎を「ヒーロー」と感じるほど尊敬しており、日本文化や武士道への興味が芽生えたのもこの体験が原点となっています。

その憧れから、トミー・バストウは10代の頃に日本語の教科書を購入し、独学で学び始めました。当初は映画のセリフを聞き取ることを目標にしていましたが、徐々に日常会話や敬語の習得にも力を入れるようになりました。学習方法は多岐にわたり、テレビ番組や日本語学習アプリ、さらには日本語学校への通学も含まれています。

特にNetflixで配信されている恋愛リアリティ番組などを通じて、自然な会話表現を身につけていきました。漢字の学習には外国人向けのアプリを活用し、隙間時間を使ってコツコツと積み重ねてきたそうです。最近では、日本語学校で敬語や文法の細かいニュアンスを学びながら、さらに表現力を磨いています。

彼の日本語力は、日常会話に困らないレベルに達しており、撮影現場では日本語でのやり取りを希望するほどの自信を持っています。実際に『SHOGUN 将軍』や『ばけばけ』の撮影では、日本語のセリフをスムーズにこなし、共演者からも「流ちょうですね」と感心される場面が見られました。

トミー・バストウは、言語を学ぶことに近道はないと語り、地道に続けることの大切さを実感しています。その姿勢が、彼の演技にも深みを与え、日本文化への理解を深める原動力となっています。映画への憧れから始まった日本語学習は、今では彼の俳優人生を支える重要な柱となっています。

黒澤明作品への深い愛情

トミー・バストウが日本文化に強く惹かれるようになったきっかけは、黒澤明監督の映画との出会いでした。幼い頃に父親と一緒に観た『七人の侍』や『乱』などの作品が、彼の心に深く残り、俳優としての価値観にも大きな影響を与えています。特に三船敏郎の演技に強い憧れを抱いており、彼を「ヒーロー」と語るほどの敬意を持っています。

黒澤作品に共通する、静かな緊張感や人間の内面を丁寧に描く演出は、トミー・バストウの演技スタイルにも通じるものがあります。彼は、感情を過剰に表現するのではなく、目線や沈黙の間に込められた意味を大切にする演技を心がけており、それは黒澤映画から学んだ美学の影響によるものです。

また、黒澤監督が描く「人間の尊厳」や「文化の対立と融合」といったテーマにも深く共感しており、自身が演じる役柄にもそうした視点を取り入れています。『SHOGUN 将軍』での司祭役や、朝ドラ『ばけばけ』での英語教師役においても、異文化の中で揺れる人物像を丁寧に表現しており、黒澤作品から受けた影響が随所に感じられます。

彼は黒澤映画を繰り返し鑑賞することで、日本語だけでなく、日本人の価値観や感情の機微を理解しようと努めてきました。映画を通じて文化を学び、演技に活かすという姿勢は、国際的な俳優としての誠実さを物語っています。

トミー・バストウにとって黒澤明の作品は、単なる映画ではなく、俳優としての原点であり、演技の指針となる存在です。その深い愛情と敬意が、彼の演技に静かに、しかし確かに息づいています。

ホームステイ経験と日本文化への理解

トミー・バストウは2022年頃、日本で約半年間のホームステイを経験しています。この滞在は、彼の日本語学習や文化理解において大きな転機となりました。家庭での生活を通じて、日常の中にある日本独自の価値観や習慣を肌で感じることができたことは、俳優としての表現にも深く影響を与えています。

ホームステイ中は、食事の作法や挨拶のタイミング、季節ごとの行事など、細やかな生活のルールに触れる機会が多くありました。例えば、食卓での「いただきます」や「ごちそうさま」といった言葉の意味を理解することで、言葉の背景にある感謝の気持ちを自然に身につけていきました。また、節分やお盆などの行事にも参加し、日本人が大切にしている季節感や家族のつながりを体感しています。

人との距離感や礼儀に関しても、彼は特に強い関心を持っていました。欧米とは異なる「空気を読む」文化や、相手を立てる姿勢に触れることで、演技においても繊細な感情の表現が求められる場面での理解が深まりました。こうした経験は、彼が演じる日本人との交流シーンにおいて、リアリティと説得力を生み出す要素となっています。

ホームステイ先の家族との交流は、言語だけでなく、価値観の違いを受け入れる柔軟性を育む時間でもありました。日々の会話を通じて、敬語の使い方や話し方のニュアンスを学び、言葉の奥にある感情や思いやりを感じ取る力が養われています。

このような生活体験は、単なる語学習得を超えて、文化の中で生きる感覚を身につける貴重な時間となりました。トミー・バストウの演技には、こうした日常の積み重ねが自然ににじみ出ており、日本の視聴者にも親しみやすく、心に響く表現が生まれています。

日本語でのオーディション挑戦エピソード

トミー・バストウがNHK連続テレビ小説『ばけばけ』のヘブン役に選ばれるまでには、言語の壁を越えた真摯な挑戦がありました。この役は、明治時代の松江にやってきた外国人英語教師という設定で、日本語での演技が求められる重要なポジションです。オーディションには国内外から1767人が応募し、最終審査は日本で行われました。

トミー・バストウは、書類選考やリモート動画審査を経て、最終審査のカメラテストに臨みました。その場では、日本語での自己紹介や台詞の暗唱が求められ、彼は10年以上にわたる独学の成果を発揮しました。発音やイントネーションに細心の注意を払いながら、感情を込めて台詞を届ける姿勢が、審査員の心をつかみました。

彼の日本語は、流暢でありながらも、外国人らしい柔らかさが残っており、役柄の背景とも自然に重なっていました。演技の中で見せた繊細な表情や間の取り方は、言葉以上に感情を伝える力があり、制作陣からは「ヘブンそのもの」と評されるほどの説得力を持っていました。

オーディション後の記者会見では、「日本語はまだ完璧ではないけれど、もっと理解したい」と語り、演技を通して日本文化に深く触れていきたいという意欲を見せています。役柄のモデルとなった小泉八雲と自身の人生経験を重ね合わせながら、誠実に役に向き合う姿勢が印象的でした。

この挑戦は、単なる言語習得ではなく、文化への理解と敬意を込めた演技への取り組みでもありました。トミー・バストウの姿勢は、国境を越えて物語を紡ぐ俳優としての信頼を築く大きな一歩となっています。

穂志もえかとの交流と朝ドラ出演の縁

トミー・バストウがNHK連続テレビ小説『ばけばけ』のヘブン役に抜擢された背景には、女優・穂志もえかとの交流が大きく関わっています。2人は2024年に放送されたドラマ『SHOGUN 将軍』で共演しており、その現場で穂志が朝ドラのオーディション情報をトミーに伝えたことが、出演のきっかけとなりました。

穂志もえかは『SHOGUN』で藤役を演じており、日本語と英語が交錯する撮影環境の中で、トミーと自然なコミュニケーションを築いていました。彼女がオーディションの存在を教えてくれなければ、トミーは応募する機会すら得られなかったと語っており、感謝の気持ちを何度も口にしています。

撮影現場では、互いに言語を教え合う場面も多く見られました。穂志が日本語のニュアンスやイントネーションを丁寧に伝える一方で、トミーは英語の表現や文化的背景を共有し、言葉だけでなく価値観の違いにも理解を深めていきました。こうした交流は、演技にも自然な親密さをもたらし、画面越しにもその関係性が伝わる仕上がりとなっています。

『ばけばけ』の制作発表会見では、穂志もえかが「とりこになってしまう」と表現するほど、トミーの人柄に魅力を感じている様子が印象的でした。彼の誠実な態度や、相手の目を見てしっかり話す姿勢が、共演者との信頼関係を築くうえで大きな力になっています。

また、穂志が「今日は旦那さんに会いに行く気持ちで来ました」と語るなど、役柄を超えた親しみと尊敬が感じられるやり取りもありました。トミーはその言葉に「心底、ありがとうございます」と笑顔で応え、互いの距離感が自然に縮まっていることがうかがえます。

このような関係性は、作品の中で描かれる夫婦の物語にも深く影響しており、演技のリアリティや感情の厚みに直結しています。穂志もえかとの交流は、トミー・バストウにとって単なる共演以上の意味を持ち、文化を越えた人間関係の築き方を体現する貴重な経験となっています。

家族構成と日常の価値観

トミー・バストウは、父・母・妹の4人家族で育ちました。イギリス・サリー州で過ごした幼少期には、映画好きの父親と一緒に様々な作品を鑑賞する時間が多く、その体験が俳優を志すきっかけとなっています。特に父親と観た日本映画が印象深く、文化への興味や演技への情熱が芽生える原点となりました。

妹のジョディ・バストウは、かつてイギリスで女優として活動していた経歴があり、兄妹で芸術に親しむ環境が自然と整っていたことがうかがえます。現在は表舞台からは離れているようですが、トミーとの関係は良好で、家族との絆を大切にする姿勢が日常の中に根付いています。

彼は、家族との会話や食事の時間をとても大切にしており、忙しいスケジュールの中でも家族とのつながりを意識して過ごしています。こうした日常の積み重ねが、演技における人間らしさや感情の深みにつながっており、役柄にも自然に反映されています。

また、親戚との交流も活発で、いとこの家を訪ねる様子などがSNSでも見られています。家族だけでなく、親戚との関係も大切にする姿勢は、彼の人柄の温かさを感じさせる一面です。人との距離感を丁寧に保ち、相手を尊重する価値観は、異文化の中で演じる際にも大きな強みとなっています。

トミー・バストウの演技には、こうした家庭で育まれた価値観が静かに息づいており、観る人の心に自然と響く力があります。家族との時間を演技の原点とする彼の姿勢は、俳優としての誠実さと人間性を支える大切な土台となっています。

音楽活動とバンド「FranKo」の紹介

トミー・バストウは俳優としての活動と並行して、音楽の世界でも才能を発揮しています。彼がリードボーカルを務めるロックバンド「FranKo」は、2007年に結成され、イギリスを拠点に活動をスタートしました。バンド名には、自由で枠にとらわれないスタイルを追求するという意味が込められており、ジャンルに縛られない柔軟な音楽性が特徴です。

FranKoは、エネルギッシュなライブパフォーマンスと、感情のこもった繊細な歌詞で知られています。トミーの歌声は、力強さと優しさを併せ持ち、観客の心に直接響くような表現力があります。俳優として培った感情のコントロールや表現技術が、音楽にも自然に活かされており、ステージ上での存在感は非常に高いです。

バンドはイギリス国内でのライブ活動を皮切りに、タイでのツアーやMTVタイランドへの出演など、国際的な展開も行っています。プロデューサーには、ステレオフォニックスやフー・ファイターズなどを手がけたジム・ロウを迎え、2008年にはデビューEPを制作。2010年にはファーストアルバム「Vote FranKo」、2011年にはセカンドアルバム「FranKo」をリリースし、精力的に活動を続けています。

ライブでは、観客との一体感を大切にしながら、曲ごとに異なる感情を丁寧に表現しています。トミーのステージングは、俳優としての経験が色濃く反映されており、視線の使い方や間の取り方など、細部にまでこだわりが感じられます。音楽を通じて感情を伝える力は、彼の演技と同様に、観る人・聴く人の心を動かす魅力となっています。

FranKoの活動は、トミー・バストウの多面的な才能を象徴する存在であり、俳優としての表現力とミュージシャンとしての情熱が融合した、彼らしいクリエイティブな場となっています。