市川團十郎の本名は何？成田屋の家系の背景や歌舞伎伝統を継ぐ歩み

歌舞伎界を代表する市川團十郎は、舞台上での華やかな芸名だけでなく、本名を通じても家系の正統性を示してきました。父母から受け継いだ血筋、妻や子どもたちとの絆、そして数々の代表作における舞台記録に本名が刻まれることで、伝統と芸の両面が重なり合っています。

国内外の公演や国際的な舞台でも本名が紹介され、文化交流の場でその存在が広く認識されました。さらに知りたくなる要素が詰まった内容です。

【この記事のポイント】

父の十二代目市川團十郎から受け継がれた本名の意味
妻の小林麻央や子どもたちとの家族に見る本名の継承
代表作『助六由縁江戸桜』『勧進帳』などでの本名の記録
海外公演や東京オリンピック開会式での本名の紹介と意義

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市川團十郎の本名と成田屋の家系背景
市川團十郎の本名と芸歴・舞台での役柄

市川團十郎の本名と成田屋の家系背景

成田屋の屋号と市川團十郎本名の関係

市川團十郎の本名は堀越寶世（ほりこしたかとし）であり、出生名は堀越孝俊です。歌舞伎界で広く知られる「成田屋」という屋号は、市川家に代々受け継がれてきたものです。本名と屋号はそれぞれ役割が異なり、舞台上では屋号が観客からの掛け声として響き、公的な場面では本名が記録されることで、両方が歌舞伎役者としての存在を支えています。

成田屋の屋号は、初代市川團十郎が成田山新勝寺に子宝祈願をしたことに由来しています。祈願の後に二代目團十郎が誕生し、その成長を感謝して初代團十郎が「成田不動明王山」という演目を上演したところ、大成功を収めました。この舞台で観客から「成田屋！」という掛け声が飛び交い、それが屋号として定着しました。以来、成田山と市川家は深い縁を持ち、互いに繁栄を支え合う関係が続いています。

本名の「堀越」は、初代團十郎の父・堀越重蔵の姓に由来しています。つまり、本名は血筋を示すものであり、屋号は芸の世界での象徴として機能しています。舞台上で「成田屋！」と呼ばれることで観客との一体感が生まれ、本名は家系の正統性を示すものとして記録され続けています。

このように、市川團十郎の本名と成田屋の屋号は切り離せない関係にあり、血筋と芸の両面から歌舞伎界における存在を確立しています。舞台での華やかな掛け声と、公的な場面での本名の記録が重なり合うことで、伝統と家系の継承が形作られているのです。

歌舞伎座での初舞台と本名の記録

十三代目市川團十郎は、幼少期に歌舞伎座で初舞台を踏みました。その際に本名である堀越孝俊が公式に記録され、舞台人としての歩みが始まりました。歌舞伎界では、芸名と本名の両方が役者の存在を形づくる重要な要素であり、初舞台の記録はその後の活動においても大切な意味を持っています。

初舞台は1983年、5歳のときに歌舞伎座で上演された『源氏物語』の春宮役でした。幼いながらも舞台に立ち、観客の前で演じた経験は、後に市川新之助、そして市川海老蔵を経て市川團十郎へと至る長い芸歴の第一歩となりました。このときの出演は、家系の伝統を背負う者としての責任を示す場でもあり、本名が記録に残ることで血筋の正統性が強調されました。

その後も本名は舞台記録や公式資料に残され続け、芸名と並んで役者の歩みを支える存在となっています。歌舞伎界では、芸名が観客に親しまれる一方で、本名は家系の継承を証明する役割を果たし、両者が重なり合うことで役者の存在感が確立されていきます。幼少期の初舞台で本名が記録されたことは、後の襲名や大舞台での活躍に繋がる重要な出発点でした。

襲名披露と本名が持つ意味合い

十三代目市川團十郎白猿の襲名披露は、歌舞伎界における大きな節目となりました。襲名は単なる名前の変更ではなく、家系の伝統と芸の継承を示す重要な儀式です。舞台上で「市川團十郎」という名跡を受け継ぐことは、代々続いてきた成田屋の歴史を背負うことを意味し、その正統性を裏付けるのが本名である堀越寶世です。

本名は血筋を証明する役割を持ち、芸名と並んで役者の存在を形づくります。十三代目の襲名披露は、2022年11月から12月にかけて新橋演舞場や歌舞伎座などで行われ、全国的な注目を集めました。新型コロナウイルスの影響で延期されていたこともあり、観客にとっては待望の舞台となりました。襲名披露公演では「襲名披露口上」が行われ、舞台上で正式に名跡を継ぐことが宣言されました。

今回の襲名では「市川團十郎」の後に「白猿」という文字が加えられています。「白猿」は市川家に伝わる俳名のひとつであり、五代目市川團十郎が用いたものです。十三代目がこの名を冠することで、家系の伝統をさらに強調し、芸の継承に対する覚悟を示しました。観客にとっても「白猿」の名は新しい歴史の始まりを感じさせるものとなり、襲名披露の場で本名と芸名の両方が強く意識されました。

襲名披露は役者本人だけでなく、家族や一門にとっても大切な儀式です。本名が記録されることで血筋の正統性が明確になり、芸名が舞台で響くことで伝統が生き続けます。十三代目市川團十郎白猿の襲名披露は、その両面を重ね合わせることで、歌舞伎界における存在感を一層強める出来事となりました。

父十二代目市川團十郎との血筋の継承

十二代目市川團十郎の本名は堀越夏雄（ほりこしなつお）です。堀越姓は市川家に代々受け継がれてきたものであり、十三代目市川團十郎白猿の本名である堀越寶世（ほりこしたかとし）と同じ姓を持つことで、血筋の継承が明確に示されています。歌舞伎界では芸名が舞台上での存在を象徴する一方、本名は家系の正統性を証明する役割を果たしてきました。

十二代目は1946年に十一代目市川團十郎の長男として生まれ、幼少期から舞台に立ち続けました。1953年には歌舞伎座で「大徳寺」の三法師公を演じて初舞台を踏み、その後「六代目市川新之助」「十代目市川海老蔵」を経て、1985年に十二代目市川團十郎を襲名しました。襲名披露は歌舞伎座をはじめ海外公演でも行われ、成田屋の伝統を広く示す場となりました。

十二代目は「勧進帳」の弁慶や「助六由縁江戸桜」の助六など、歌舞伎十八番を中心に数多くの当たり役を持ち、骨太で重厚な芸風で知られていました。舞台上での存在感は、成田屋の家系にふさわしいものとして観客に強い印象を残しました。

十三代目が父と同じ堀越姓を持つことは、単なる名前の一致ではなく、家系の正統な継承を意味します。歌舞伎界では血筋と芸の両方が重視され、本名はその血筋を裏付ける証として代々記録され続けています。父から子へと受け継がれる堀越姓は、市川家の伝統を象徴するものであり、舞台上の芸名とともに歌舞伎界における存在を確立しています。

母の希実子と家族背景に見る本名の由来

十三代目市川團十郎白猿の母、堀越希実子は十二代目市川團十郎の妻として成田屋を支え続けてきました。希実子は学習院大学仏文学科を卒業後、十二代目と結婚し、梨園の厳しい環境の中で家庭を守りながら、着物ブランドのデザインや料理本の出版など幅広い活動を行ってきました。舞台裏で家族を支える存在として、成田屋の伝統を陰から支える役割を果たしています。

本名「堀越寶世」は、父の堀越姓を継ぐことで血筋の正統性を示すと同時に、母の家庭環境の中で育まれた名前でもあります。希実子の実家は埼玉県熊谷市に縁があり、父親は実業家として地域に根差した活動を行っていました。そのような家庭で育った母の影響は、子である團十郎の人格形成にも大きく関わっています。

また、希実子は着物のデザインを手掛けるなど文化的な活動にも積極的で、成田屋の芸の世界と生活を結びつける役割を担いました。家庭の中で本名が育まれる過程には、母の文化的な感性や家族への思いが反映されています。歌舞伎界において本名は単なる個人名ではなく、家族の歴史や背景を背負うものです。

團十郎が本名を持ち続けることは、父から受け継いだ血筋を示すだけでなく、母との家庭環境の中で育まれた絆を象徴しています。舞台上では芸名が響き渡りますが、その根底には本名を通じて繋がる家族の物語があり、母の存在がその基盤を支えているのです。

妻の小林麻央との結婚と本名の公的記録

十三代目市川團十郎白猿は、2009年にフリーアナウンサーで女優としても活躍していた小林麻央と結婚しました。この結婚は芸能界と歌舞伎界を結びつける出来事として大きな注目を集め、社会的にも広く報じられました。婚姻届には本名である堀越寶世が記録され、公的な場面で本名が改めて示されることとなりました。舞台上では芸名が人々に親しまれる一方で、家庭や社会的な場面では本名が重要な役割を果たしています。

結婚披露宴は盛大に行われ、歌舞伎界の関係者や芸能界の著名人が多数出席しました。麻央は結婚後も梨園の妻として夫を支え、家庭と舞台の両面で存在感を示しました。二人の間には長女の麗禾（市川ぼたん）と長男の勸玄（市川新之助）が誕生し、子どもたちも堀越姓を持つことで家系の継承が続いています。

麻央は闘病生活を経て2017年に亡くなりましたが、その姿勢は多くの人々に感動を与えました。夫である團十郎は本名を通じて家族の絆を公的に示し続け、舞台人としてだけでなく家庭人としての側面も広く知られるようになりました。本名は血筋を証明するだけでなく、家族の歴史を刻むものとして社会的な場面でも重みを持ち続けています。

長女市川ぼたん・長男市川新之助との本名継承

十三代目市川團十郎白猿の長女である市川ぼたんの本名は堀越麗禾（ほりこしれいか）です。2011年に誕生し、2019年には日本舞踊市川流の名跡「市川ぼたん」を叔母から譲り受けて四代目を襲名しました。舞踊家として舞台に立ちながら、近年は芸能事務所に所属し、テレビや声優など幅広い活動を展開しています。本名の堀越姓は市川家の血筋を示すものであり、舞台上での芸名とともに家系の継承を象徴しています。

長男の市川新之助の本名は堀越勸玄（ほりこしかんげん）です。2013年に誕生し、父の十三代目市川團十郎の襲名に合わせて2022年に八代目市川新之助を襲名しました。幼少期から舞台に立ち、歌舞伎の伝統演目に出演するなど、次世代を担う存在として注目されています。舞台上では「新之助」として観客に親しまれ、本名は家系の正統性を裏付けるものとして記録されています。

二人とも堀越姓を持つことで、父から子へと続く血筋の継承が明確に示されています。歌舞伎界では芸名が舞台上での象徴となる一方、本名は家族の歴史を背負うものとして重要な役割を果たしています。市川ぼたんと市川新之助の存在は、次世代への伝統の継承を本名に込めて示すものであり、舞台と家庭の両面で家系の物語を紡ぎ続けています。

俳名「栢筵」「雷」「壽海」と本名の関係性

十三代目市川團十郎白猿は、本名である堀越寶世と並んで、俳名として「栢筵（はくえん）」「雷（かみなり）」「壽海（じゅかい）」を持っています。歌舞伎俳優にとって俳名は、舞台上での芸の表現や精神性を示すものであり、本名と芸名の間に位置する存在です。俳名は文人や文化人との交流を通じて生まれることも多く、芸の幅を広げる役割を果たしています。

「栢筵」は、古くから市川家に伝わる俳名のひとつで、陰陽道の五行思想に由来するとされます。木を象徴する文字を組み合わせて作られたこの俳名は、生命力や延命を願う意味を持ち、芸の世界において精神的な支柱となっています。團十郎がこの俳名を持つことは、家系の伝統を受け継ぎながら、自らの芸に深みを与えるものです。

「雷」は力強さを象徴する俳名であり、荒事を得意とする市川家の芸風にふさわしいものです。舞台上での迫力ある演技や、観客を圧倒する存在感を示す際に、この俳名が持つ意味が重なります。雷の名は、成田屋の芸の特徴である豪快さを表現するものとして重要です。

「壽海」は、長寿や広がりを象徴する俳名で、芸の継承と繁栄を願う意味が込められています。市川家の俳名の中でも特に縁起の良い響きを持ち、舞台人としての歩みを支える精神的な拠り所となっています。

本名の堀越寶世は血筋を証明する役割を持ち、俳名は芸の世界での表現を広げる役割を担っています。両者が重なり合うことで、舞台人としての存在がより豊かに形づくられています。俳名は芸の精神性を示し、本名は家系の正統性を支えるものであり、その両方が揃うことで市川團十郎の芸と人生が支えられているのです。

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市川團十郎の本名と芸歴・舞台での役柄

『助六由縁江戸桜』と本名で刻まれる役柄

『助六由縁江戸桜』は、歌舞伎十八番のひとつとして市川家に代々受け継がれてきた代表的な演目です。江戸吉原を舞台に、侠客・花川戸助六が源氏の宝刀「友切丸」を探し求める物語が展開され、華やかな花魁道中や粋な江戸の風情が舞台いっぱいに広がります。助六は江戸っ子の象徴ともいえる存在であり、観客にとっても憧れの的となってきました。

十三代目市川團十郎白猿が襲名披露公演でこの助六を演じたことは、家の芸を継ぐ者として大きな意味を持ちました。舞台記録には芸名とともに本名である堀越寶世が刻まれ、血筋と芸の両面から正統性が示されています。助六役は代々の團十郎が襲名の節目に演じてきた特別な役柄であり、十三代目にとっても父や祖父から続く伝統を受け継ぐ証となりました。

舞台では助六が高下駄を鳴らしながら花道を進む姿が観客を魅了し、粋でいなせな江戸の美男子像を体現します。揚巻の豪華な花魁道中や意休との対立など、華やかさと緊張感が交錯する場面の中で、助六の存在感は際立ちます。こうした演目に本名が記録されることは、単なる舞台出演以上の意味を持ち、家系の継承と芸の証明を重ね合わせるものです。

『助六由縁江戸桜』は、江戸歌舞伎の華ともいえる演目であり、團十郎家の歴史を象徴する舞台です。本名と芸名が並んで記録されることで、観客は伝統の重みを感じ取り、次世代へと続く歌舞伎の物語を目の当たりにすることができます。

『勧進帳』弁慶役と本名の舞台記録

『勧進帳』は歌舞伎十八番の中でも特に重厚な演目であり、武蔵坊弁慶の忠義と勇壮さを描いた作品です。十三代目市川團十郎白猿は、この弁慶役を数多く演じてきました。初めて弁慶を務めたのは1999年、21歳のとき浅草公会堂での公演でした。父である十二代目市川團十郎の指導を受けながら挑んだ初演は、若き日の大きな挑戦として記録されています。

その後も弁慶役は繰り返し演じられ、2022年の襲名披露公演では通算300回目の弁慶を勤めました。舞台記録には芸名とともに本名である堀越寶世が刻まれ、血筋と芸の両面から正統性が示されています。弁慶は義経を守るために命を懸ける人物であり、その忠義心と豪快な立ち回りは観客に強い印象を残します。特に花道での「いかに弁慶」という義経の台詞に応える場面や、最後の飛び六方は舞台の大きな見せ場です。

十三代目は弁慶を演じる際、父や先輩役者たちの呼吸を感じながら芸を磨いてきたと語っています。弁慶の人物像を通じて、義経への忠義や人間的な情の深さを表現し続けてきました。舞台上での力強い演技は、観客にとっても市川家の伝統を体感する瞬間となります。

本名が舞台記録に残ることは、単なる出演履歴ではなく、家系の正統性を裏付ける証明でもあります。弁慶役を重ねることで、本名と芸名の両方が市川團十郎の芸歴を支え、歌舞伎界における存在感を強めています。

『外郎売』での初役と本名の表記

『外郎売』は、市川家の芸を象徴する歌舞伎十八番のひとつであり、早口言葉を用いた長台詞で知られる演目です。薬「ういろう」の効能を巧みに語る場面が中心で、滑舌や発声の力を試されるため、若手役者にとって大きな挑戦となる演目でもあります。

十三代目市川團十郎白猿がこの演目に初めて挑んだのは1985年、7歳のときでした。歌舞伎座で「貴甘坊」を演じ、七代目市川新之助を名乗って初舞台を踏みました。このときの記録には本名である堀越孝俊が正式に残され、舞台人としての第一歩が刻まれました。幼少期の初役で本名が表記されることは、家系の正統性を示すだけでなく、伝統芸能の継承において重要な意味を持っています。

『外郎売』は二代目市川團十郎が創作した演目で、以降、市川家の役者が代々演じ続けてきました。特に早口の台詞は観客に強い印象を与え、舞台人としての力量を示す場となります。十三代目が幼少期にこの役を務めたことは、父である十二代目から受け継いだ芸の道を歩み始めた証であり、本名が舞台記録に残ることで血筋と芸の両面からの継承が明確になりました。

この初役は、後に数々の大役を担うことになる十三代目の芸歴において、特別な意味を持つものです。舞台上での芸名と、公的な場面での本名の記録が重なり合うことで、伝統の継承が形となり、観客にとっても市川家の歴史を感じさせる瞬間となりました。

『鳴神』上人役に見る本名の重み

『鳴神』は歌舞伎十八番のひとつで、市川家に代々受け継がれてきた重要な演目です。物語は、鳴神上人が竜神を滝壺に封じ込めて雨を降らせないようにしたことから始まります。朝廷は干ばつを解決するため、雲の絶間姫を使い上人を誘惑し、竜神を解き放つよう仕向けます。姫の色香に惑わされた上人は破戒し、怒り狂う姿へと変貌していきます。この展開は、前半の濡れ事と後半の荒事が対照的に描かれる点に特徴があります。

十三代目市川團十郎白猿がこの鳴神上人を演じる際、本名である堀越寶世が舞台記録に残されました。舞台上では芸名が観客に響き渡りますが、本名が記録されることで血筋の正統性が裏付けられ、家系の継承が明確になります。鳴神上人は厳格な高僧から破戒僧へと変わる役柄であり、その変化を表現するためには力強さと繊細さの両方が求められます。役者の本名が記録されることで、単なる演技以上に家系の伝統を背負った存在であることが示されます。

舞台の見どころには、逆立った髪型と隈取を施した迫力ある姿での「柱巻の見得」や「不動の見得」があり、最後には「飛び六方」で幕を閉じます。これらの場面は観客に強烈な印象を残し、役者の芸の厚みを感じさせます。十三代目がこの役を担うことで、父や祖父から続く市川家の芸の系譜が本名を通じて証明され、舞台記録に刻まれることは大きな意味を持ちます。

鳴神上人の役柄は、芸の力強さと家系の正統性を重ね合わせるものです。本名が舞台記録に残ることで、観客は伝統の重みを感じ取り、役者自身もその責任を背負いながら舞台に立ち続けています。

『連獅子』親獅子の精と本名の舞台履歴

『連獅子』は能楽の「石橋」をもとにした舞踊劇で、歌舞伎の中でも人気の高い演目です。親獅子と子獅子が登場し、獅子の親子が谷底へ子を突き落とし、這い上がってきた者だけを育てるという故事を題材にしています。舞台では獅子の毛を振り回す「毛振り」が大きな見せ場となり、観客に強烈な印象を残します。

十三代目市川團十郎白猿は、この演目で親獅子の精を演じています。舞台記録には芸名とともに本名である堀越寶世が残され、家系の正統性と芸の継承が重ねて示されています。親獅子の精は、子獅子を試し育てる厳しさと、親としての慈愛を併せ持つ役柄であり、演じる者には力強さと繊細さの両方が求められます。

舞台上での親獅子は、赤い毛を振りながら豪快に舞い、子獅子と共に躍動感あふれる場面を作り出します。観客はその姿に、芸の力強さと親子の絆を重ね合わせて感じ取ります。十三代目がこの役を担うことで、父や祖父から続く市川家の芸の系譜が証明され、本名が舞台履歴に刻まれることは大きな意味を持ちます。

『連獅子』は、舞台人としての技量を示すだけでなく、家系の継承を象徴する演目でもあります。本名が記録されることで、観客は伝統の重みを感じ取り、役者自身もその責任を背負いながら舞台に立ち続けています。親獅子の精を演じることは、芸の厚みと家系の物語を重ね合わせる重要な舞台経験となっています。

『石川五右衛門』役と本名の芸歴の記録

『石川五右衛門』は、天下の大泥棒として知られる五右衛門を主人公にした歌舞伎の人気演目です。豪快で大胆な人物像が描かれ、観客に強烈な印象を残す役柄です。特に「浜松屋見得」や「釜茹での場面」などは舞台の大きな見せ場であり、役者の力量が試される場面として知られています。

十三代目市川團十郎白猿がこの役を演じた際、舞台記録には芸名とともに本名である堀越寶世が残されました。舞台上では「市川團十郎」として豪快な五右衛門を体現し、公的な記録には本名が刻まれることで血筋の正統性が示されています。歌舞伎界では、芸名が観客に親しまれる一方で、本名は家系の継承を証明する役割を果たしており、両者が重なり合うことで芸歴の厚みが形づくられます。

五右衛門は「石川五右衛門は天下の大泥棒」として知られる人物であり、舞台ではその豪快さと人間味が強調されます。十三代目がこの役を担うことで、父や祖父から続く市川家の芸の系譜が証明され、本名が舞台履歴に刻まれることは大きな意味を持ちました。観客にとっても、舞台上の豪快な演技と本名の記録が重なり合うことで、伝統の重みを感じ取る瞬間となります。

この役柄は、歌舞伎十八番の中でも特に荒事の要素が強く、市川家の芸風を象徴するものです。十三代目が演じる五右衛門は、舞台史に刻まれる存在であり、本名の記録とともに芸歴の証明として後世に残されています。

海外公演における本名の紹介と意義

十三代目市川團十郎白猿は、国内だけでなく海外でも歌舞伎の舞台に立ち、日本文化を広める活動を続けています。2025年にはタイ・バンコクで襲名後初となる海外公演を行い、現地の観客に歌舞伎の魅力を伝えました。このような国際的な舞台では、芸名とともに本名である堀越寶世が紹介されることが多く、公的な場面で本名が記録されることは文化交流において重要な意味を持っています。

海外公演では、観客の多くが歌舞伎の伝統や役者の家系について詳しく知らないため、本名の紹介は役者の背景を理解する手がかりとなります。堀越姓は市川家の血筋を示すものであり、芸名「市川團十郎」と並んで記録されることで、舞台人としての正統性が国際的に示されます。これは単なる名前の紹介にとどまらず、歌舞伎が家系と伝統によって支えられていることを観客に伝える役割を果たしています。

また、海外公演は日本文化を広める場であると同時に、現地の人々との交流の場でもあります。公演前に行われる交流会やトークイベントでは、本名が用いられることで、観客にとって役者がより身近な存在として感じられます。舞台上では芸名が華やかに響き渡りますが、舞台外で本名が紹介されることで、観客は役者の人間的な側面に触れることができ、文化交流の深まりにつながります。

本名の紹介は、国際的な舞台において日本の伝統芸能の背景を理解してもらうための大切な要素です。芸名が芸の象徴である一方、本名は家族や血筋を示すものであり、その両方が揃うことで歌舞伎役者の存在がより立体的に伝わります。十三代目市川團十郎白猿の海外公演における本名の紹介は、文化交流の場で日本の伝統をより深く理解してもらうための架け橋となっています。

東京オリンピック開会式出演と本名の公的表記

2021年7月23日に行われた東京オリンピック開会式で、十三代目市川團十郎白猿は歌舞伎十八番のひとつ『暫（しばらく）』を披露しました。ジャズピアニストの上原ひろみとの共演による舞台は、世界中の観客に強烈な印象を残し、日本の伝統芸能が国際的な舞台で紹介される貴重な瞬間となりました。

この場面では、芸名「市川海老蔵」としての出演が広く伝えられる一方、公的な記録には本名である堀越寶世が示されました。国際的なイベントにおいて本名が表記されることは、単なる個人名の紹介にとどまらず、家系の正統性を裏付ける役割を果たしています。歌舞伎は血筋と伝統によって支えられてきた芸能であり、本名の記録はその背景を世界に伝える重要な要素となります。

『暫』は鎌倉権五郎景政が「しばらく！」と大音声を発して登場し、悪を退ける物語で、荒事の代表的な演目です。豪快な隈取や派手な衣裳、力強い見得は歌舞伎の象徴的な要素であり、世界の観客にとっても視覚的に理解しやすい演目でした。舞台上での華やかな芸名と、公的な場面での本名の表記が重なり合うことで、伝統芸能の継承が国際的に認識されることとなりました。

さらに、この出演は亡き妻・小林麻央との約束でもあり、家庭と舞台の両面で本名が持つ意味が強調されました。舞台人としての芸名と、家族や血筋を示す本名の両方が記録されることで、歌舞伎役者としての存在がより立体的に伝わり、文化交流の場で日本の伝統を深く理解してもらうきっかけとなりました。