一ノ瀬ワタルの現在までの歩み！プロフィールや出演作を最新版にアップデート

俳優としての存在感が増す一ノ瀬ワタルが、現在どんな活動をしているのか気になっているなら、この記事が役立ちます。Netflixで主演を務めた話題作から、NHK朝ドラへの出演、バラエティやラジオで見せる素顔まで、一ノ瀬ワタルの現在の姿を丁寧にたどります。格闘家時代の経験や家族との関係、ウサギとの暮らしなど、演技の背景にある日常も含めて、今の彼を深く知ることができます。役柄だけでは見えない一ノ瀬ワタルの現在の歩みを、ひとつずつ紐解いていきます。

【この記事のポイント】

一ノ瀬ワタルが現在出演している主な作品
家族構成や幼少期の経験が演技に与える影響
格闘家時代から俳優へ転向した経緯と背景
現在の暮らしや日常に見える人柄と価値観

リンク

▶▶　一ノ瀬ワタルさんの作品をアマゾンプライムでチェックしてみる

▶▶　一ノ瀬ワタルさんのDVDなどをアマゾンでチェックしてみる

一ノ瀬ワタル現在の出演作と役柄
一ノ瀬ワタル現在の家族と過去の背景

一ノ瀬ワタル現在の出演作と役柄

Netflixドラマ「サンクチュアリ」の反響

Netflixで2023年に配信されたドラマ「サンクチュアリ -聖域-」は、相撲界を舞台にした異色の人間ドラマとして話題を呼びました。主人公・猿桜を演じた一ノ瀬ワタルは、元キックボクサーという経歴を持ち、身体能力と感情表現の両面で強い印象を残しています。物語は、借金や家庭崩壊など人生の崖っぷちに立たされた青年が、相撲界でのし上がろうとする姿を描いています。

配信開始直後から国内外で注目され、Netflixのグローバルランキングでも上位に入りました。特に非英語部門での6位という記録は、日本発の作品としては異例の快挙です。SNSでは感動の声が多く寄せられ、視聴者からの直接の連絡も増えたと語られています。中には、かつて教えたキックボクシングの生徒から泣きながら電話がかかってきたというエピソードもあり、作品が人々の心に深く届いたことがうかがえます。

撮影現場では、監督との厳しいやり取りや稽古の日々が続き、役と一体化するような感覚に陥ったとされています。特に最後の撮影では、体を鍛え直して臨んだシーンで涙が止まらなかったと語られており、作品にかけた思いの強さが伝わってきます。稽古を通じて築かれたキャスト同士の絆も深く、まるで部活のような熱量が現場に満ちていたことが印象的です。

一ノ瀬ワタルにとってこの作品は、俳優としての転機となりました。これまでの「人気者になりたい」という気持ちから、「芝居そのものの面白さ」に価値を見出すようになったと語られており、猿桜という役が彼自身の内面にも大きな変化をもたらしたことがわかります。

映画「ヴィレッジ」での悪役演技

映画「ヴィレッジ」は、閉鎖的な村社会を舞台にしたサスペンス作品で、2023年に公開されました。一ノ瀬ワタルはこの作品で、大橋透という村長の息子を演じています。彼の役は、ゴミ処理場の作業員でありながら、父の権力を背景に周囲を支配し、主人公に対して暴力を振るう人物です。

この役柄は、これまでの一ノ瀬ワタルが演じてきた熱血漢や肉体派のキャラクターとは異なり、冷酷さと支配欲を前面に出した陰のある存在です。劇中では、主人公・片山優に対して執拗な嫌がらせを繰り返し、村の閉塞感を象徴するような立ち位置にあります。表情や間の取り方に工夫が見られ、言葉よりも態度で圧力をかける演技が印象的です。

一ノ瀬ワタルの演技は、単なる悪役にとどまらず、背景にある家族関係や村の権力構造を感じさせる深みがあります。観客からは、恐怖を感じる一方で、どこか人間的な弱さも垣間見えるという声があり、作品の緊張感を支える重要な存在として記憶されています。

この作品では、能の演目『邯鄲』をモチーフにした演出が随所に盛り込まれており、幻想的な雰囲気の中で人間の欲望や孤独が描かれています。一ノ瀬ワタルの存在は、その世界観にリアリティと重厚さを加える役割を果たしています。

「宮本から君へ」での肉体改造

映画「宮本から君へ」で一ノ瀬ワタルが演じたのは、主人公・宮本浩の前に立ちはだかる巨漢の敵・真淵拓馬です。この役に挑むにあたり、一ノ瀬ワタルは約2か月間で33キロの増量を行い、体重を80キロから113キロまで引き上げました。筋肉量を増やすためのトレーニングと、極端な食事制限を組み合わせた日々を送り、ラガーマンとしての説得力ある体格を作り上げています。

真淵拓馬は、ヒロインに暴力を振るう冷酷な人物でありながら、肉体的な圧力だけでなく、精神的な恐怖も与える存在です。非常階段での決闘シーンでは、圧倒的な体格差と凶暴さが画面越しにも伝わり、観客に強烈な印象を残しました。一ノ瀬ワタルの演技は、単なる暴力的な悪役ではなく、内面にある歪んだ感情や孤独を感じさせるもので、作品の緊張感を支える重要な要素となっています。

この役に対して一ノ瀬ワタルは、原作への強い思い入れを持って臨んでおり、「撮り終えたら死んでもいい」と語るほどの覚悟を持って挑んでいます。その言葉通り、全身全霊をかけた肉体改造と演技が融合し、観る者の記憶に残る存在感を放っています。

「HiGH&LOW」シリーズでの初期活躍

一ノ瀬ワタルは「HiGH&LOW」シリーズの初期から登場し、鬼邪高校の幹部・関虎太郎役を演じています。関は好戦的で短気な性格を持ち、常にタンクトップ姿で登場する印象的なキャラクターです。見た目のインパクトと荒々しい振る舞いが、シリーズの中でも異彩を放っています。

鬼邪高校は、EXILE TRIBEのメンバーが出演していない唯一のチームとしてスタートし、若手俳優のみで構成されたグループです。その中で一ノ瀬ワタルは、山田裕貴演じる番長・村山良樹、鈴木貴之演じる古屋英人とともに、チームの結束力を高める中心的な存在となりました。三人の関係性は劇中だけでなく、プライベートでも深い絆を築いており、現場での信頼感が演技にも反映されています。

アクションシーンでは、格闘技経験を活かした動きが随所に見られ、リアリティのある戦闘描写が作品の迫力を支えています。関虎太郎はパワープレイを得意とし、敵を豪快に投げ飛ばす場面などで観客の記憶に残る存在となっています。シリーズが進むにつれて、キャラクターの個性がより際立ち、ファンからの支持も高まりました。

「HiGH&LOW THE MOVIE 2 / END OF SKY」では、鬼邪高校の活躍がさらに広がり、関の戦闘シーンも増加しました。チームとしての成長とともに、一ノ瀬ワタルの演技にも深みが加わり、シリーズ全体の魅力を底上げする役割を果たしています。仲間との関係性や現場での熱量が、画面越しにも伝わる作品となっています。

NHK朝ドラ「おむすび」への出演

2025年秋にスタートしたNHK連続テレビ小説「おむすび」は、平成時代のギャルが栄養士として成長していく姿を描いた青春グラフィティです。この作品で一ノ瀬ワタルは、主人公・米田結の姉・歩と行動を共にする“自称マネージャー”佐々木佑馬役を演じています。

佐々木佑馬は、姉の活動を支える存在として登場し、家族の中で独特な立ち位置を持つ人物です。これまでの荒々しい役柄とは異なり、親しみやすく温かみのあるキャラクターで、視聴者に安心感を与える存在となっています。物語の中では、姉の歩とともに米田家を訪ねる場面があり、家族との関係性や日常のやり取りを通じて、佐々木の人柄がじわじわと伝わってきます。

一ノ瀬ワタルの演技は、力強さと柔らかさを兼ね備えており、朝ドラという枠組みの中でも自然に溶け込んでいます。大柄な体格と穏やかな表情のギャップが印象的で、登場するたびに画面に温かい空気が流れます。視聴者からは「家族の中にいてほしい存在」といった声もあり、幅広い世代に親しまれています。

これまでの作品では激しいアクションや強烈なキャラクターが多かった一ノ瀬ワタルですが、「おむすび」では日常の中にある優しさや人とのつながりを丁寧に表現しています。役柄を通じて、俳優としての新たな一面が見られる作品となっています。

バラエティ番組で見せる素顔

一ノ瀬ワタルは近年、バラエティ番組への出演が増え、俳優としての厳しい表情とは異なる柔らかな一面を見せています。出演した番組では、笑顔を交えたトークや、ユーモアのある受け答えが印象的で、視聴者との距離を縮めるような親しみやすさが感じられます。

「華丸・大吉のなんしようと？」では、地元の人々との交流を通じて、自然体の姿が映し出されました。共演者とのやり取りの中で見せる笑顔や、地元の食文化に触れる姿からは、飾らない人柄が伝わってきます。番組内では、佐賀県出身であることを活かしたトークも展開され、地域とのつながりを感じさせる場面もありました。

また、「メシドラ」では、食事をテーマにした企画に参加し、料理や食材に対する素朴な反応が好評でした。豪快な食べっぷりと、食を通じて見せる素直な感情が、視聴者の共感を呼んでいます。番組内での立ち振る舞いは、俳優としてのイメージとは異なり、親しみやすく、どこか身近な存在として映っています。

こうしたバラエティ番組での姿は、これまでの作品で見せてきた強面の役柄とは対照的であり、視聴者からは「意外と繊細で優しい」といった印象が広がっています。言葉選びや表情の柔らかさからは、内面の穏やかさが感じられ、俳優としての幅広さだけでなく、人としての魅力も伝わってきます。

ラジオ「ANN0」でのパーソナリティ挑戦

2025年9月、一ノ瀬ワタルはラジオ番組「オールナイトニッポン0（ZERO）」のパーソナリティを務めました。この放送は、Netflixドラマ「サンクチュアリ -聖域-」の世界的ヒットを受けての特別企画であり、俳優としての活動とは異なる、声だけの表現に挑戦する機会となりました。

番組では、幼少期の思い出や格闘家時代のエピソード、俳優としての転機など、これまで語られることの少なかった個人的な話題が取り上げられました。特に、母親との関係や家族への感謝、俳優としての葛藤など、心の内側に触れる内容が多く、リスナーにとっては一ノ瀬ワタルの人間性を感じられる貴重な時間となっています。

放送中は、笑いを交えたトークと静かな語り口が交錯し、感情の振れ幅が豊かな構成となっていました。俳優としての力強いイメージとは異なり、繊細で誠実な語りが印象的で、リスナーからは「こんなに優しい声だったとは思わなかった」「話し方に人柄がにじみ出ている」といった感想が寄せられています。

また、番組内では「サンクチュアリ」撮影時の裏話や、共演者との関係性についても触れられ、作品の舞台裏を知ることができる内容となっていました。一ノ瀬ワタル自身が語ることで、作品への思いや現場の空気感がよりリアルに伝わり、俳優としての姿勢や情熱が感じられる放送となっています。

ラジオというメディアを通じて、一ノ瀬ワタルは新たな表現の場を得ており、声だけで伝える力の強さを証明しました。今後もこうした出演を通じて、俳優としての枠を超えた活動が広がっていくことが期待されています。

リンク

▶▶　一ノ瀬ワタルさんの作品をアマゾンプライムでチェックしてみる

▶▶　一ノ瀬ワタルさんのDVDなどをアマゾンでチェックしてみる

一ノ瀬ワタル現在の家族と過去の背景

幼少期に父を亡くした経験

一ノ瀬ワタルは5歳の頃に父親を亡くし、母親と兄弟との母子家庭で育ちました。父親は34歳という若さで他界しており、一ノ瀬自身は父の記憶がほとんど残っていないと語っています。幼いながらも家族の変化を受け止め、母親とともに日々を過ごす中で、芯の強さや人への思いやりが育まれていきました。

母親は三兄弟を一人で育て上げるために奔走し、病弱だった一ノ瀬を福岡の病院まで連れて行く生活を続けていました。小学校時代は午前中だけ登校し、午後は病院に通う日々が続いたとされており、母親の献身的な支えが一ノ瀬の成長に大きな影響を与えています。

兄は6歳年上で、父親の代わりに弟たちを守ろうとする強い責任感を持っていたそうです。若い頃は厳しい態度をとることもあり、一ノ瀬にとっては怖い存在だったと語られていますが、現在では互いを尊重し合う関係を築いています。兄は佐賀県の山奥で仏像を作る職人として働いており、家族それぞれが異なる道を歩みながらも、深い絆で結ばれています。

こうした家庭環境の中で育った一ノ瀬ワタルは、演技においても人間の複雑な感情や背景を丁寧に表現する力を身につけています。役柄に込められた感情の深さや、言葉に頼らない身体表現には、幼少期の経験が色濃く反映されていると感じられます。

母親との母子家庭での生活

一ノ瀬ワタルは5歳のときに父親を亡くし、母親と兄弟3人で母子家庭として育ちました。母親は一人で三兄弟を育て上げるため、日々の生活に奔走しながらも、子どもたちの健康と成長を支え続けました。特に一ノ瀬ワタルは幼少期に身体が弱く、小学校時代は午前中だけ登校し、午後は病院に通う生活を送っていたとされています。母親は佐賀から福岡の病院まで毎日付き添い、献身的なサポートを続けていました。

このような環境の中で育った一ノ瀬ワタルは、努力や忍耐を重んじる価値観を自然と身につけていきました。母親の姿を間近で見ていたことが、俳優としての姿勢にも影響を与えており、役柄に対する真摯な取り組みや、現場での粘り強さに表れています。

現在も母親との関係は良好で、インタビューや番組出演時には感謝の言葉を述べる場面が見られます。母親の存在は、一ノ瀬ワタルにとって精神的な支えであり、人生の節目においても大きな影響を与えてきたことがうかがえます。俳優としての活動が広がる中でも、家族との絆を大切にしている姿勢が、多くの人の共感を呼んでいます。

仏師の兄と優しい姉の存在

一ノ瀬ワタルには6歳年上の兄と姉がいます。兄は佐賀県嬉野市の山奥で仏像を制作する工房を営んでおり、仏師として活動しています。木彫りの技術を駆使し、静かな環境の中で作品と向き合う日々を送っており、その姿勢には職人としての誇りと集中力が感じられます。兄は若い頃は厳格で怖い存在だったと語られていますが、弟たちを守ろうとする思いが強く、父親代わりのような役割を担ってきたことがうかがえます。

2023年に放送されたテレビ番組では、一ノ瀬ワタルと兄が数年ぶりに再会する場面が映されました。その日は亡くなった父親の誕生日であり、兄が涙を浮かべながら弟を見送る姿が印象的でした。再会の瞬間には、言葉を交わすよりも抱擁で気持ちを伝える場面があり、兄弟の絆の深さが画面越しにも伝わってきました。

姉については詳細な情報は少ないものの、穏やかな性格で家族の中では調和を保つ存在とされています。兄弟それぞれが異なる道を歩みながらも、互いを尊重し合う関係性が築かれており、家族全体が支え合う空気感が感じられます。

こうした家庭環境の中で育った一ノ瀬ワタルは、演技においても精神的な安定感と深みを持ち合わせています。家族との関係性が、役柄に込める感情の厚みにもつながっており、画面の中で表現される人間味のある演技の背景には、こうした日常の積み重ねがあることがうかがえます。

幼少期に患った目の病気

一ノ瀬ワタルは幼少期に目の病気を患い、小学校時代は午前中だけ登校し、午後は病院に通う生活を続けていました。佐賀県から福岡県の病院まで毎日母親に付き添われて通院していたとされ、治療には長い時間がかかりました。病弱だった時期を乗り越えるために、家族の支えと本人の粘り強さが大きな力となっていたことがうかがえます。

この経験は、身体への意識を高めるきっかけとなり、後の格闘技への挑戦や俳優としての身体表現に深くつながっています。病気を抱えていた時期に培われた「自分の体を守る」「体で伝える」という感覚が、現在の演技にも反映されており、動きの一つひとつに説得力が宿っています。

また、病院に通う日々の中で、周囲の人々との関わりや母親の献身的な姿を見て育ったことが、人間関係や感情の機微を捉える力にもつながっています。俳優としての表現力の根底には、こうした幼少期の経験がしっかりと根を張っていることが感じられます。

困難を乗り越えた記憶は、本人の中で「生きる力」として蓄積されており、役柄に込める感情の深さや、現場での集中力にも影響を与えています。身体的な制約を乗り越えたからこそ、今の一ノ瀬ワタルが持つ強さと優しさが、演技の中に自然とにじみ出ているのです。

実生活でウサギを飼育する日々

一ノ瀬ワタルは現在、8羽のウサギとともに暮らしています。このウサギたちは、2018年のドラマ『獣になれない私たち』で共演した「たっちん」を引き取ったことをきっかけに増えていったもので、今では日常の中で欠かせない存在となっています。SNSでは、ウサギとの触れ合いや食事の様子、くつろぐ姿などが度々投稿されており、穏やかな生活の一端が垣間見えます。

ウサギたちはそれぞれ個性があり、一ノ瀬ワタルは名前をつけて大切に育てています。仕事の合間にはウサギと過ごす時間を設けており、忙しい撮影スケジュールの中でも心を落ち着けるひとときとなっています。ウサギの世話をすることは、彼にとって癒しであると同時に、生活のリズムを整える役割も果たしています。

また、ウサギとの生活は彼の人柄をより身近に感じさせる要素となっており、SNSに投稿された写真や動画には多くの反響が寄せられています。ファンからは「優しさが伝わる」「こんな一面があるとは思わなかった」といった声が届き、俳優としてのイメージとは異なる柔らかな側面が注目されています。

将来的にはウサギを放し飼いにできる環境を整えたいと語っており、動物との共生を大切にする姿勢がうかがえます。強面な役柄を演じることが多い一ノ瀬ワタルですが、ウサギとの日常には、穏やかで優しい表情が自然とあふれています。

格闘家時代のタイでの修業

一ノ瀬ワタルは中学卒業後、格闘家を志して上京しましたが、仕事との両立が難しくなり、沖縄のキックボクシングジムで内弟子として修業を始めました。その後、師匠の勧めでキックボクシングの本場であるタイへ渡り、バンコクから車で1時間ほどのナコンパトム県にあるムエタイジムで本格的なトレーニングを積みました。

現地での生活は過酷で、食事は1日2回のみ。空腹時には裏の池で魚やカエルを捕って食べることもあったとされています。ジムの環境は劣悪で、トレーニングは厳しく、精神的にも肉体的にも限界に挑む日々が続きました。それでも一ノ瀬ワタルは逃げずに向き合い、格闘技に対する覚悟と根性を身につけていきました。

タイでの修業中には、障害を持つ選手同士が戦う試合を目撃するなど、衝撃的な経験も重なり、格闘技の世界の厳しさと現実を深く知ることになります。その体験は、後に俳優として演技に取り組む際の精神力や身体表現の基盤となり、役柄に込める説得力を支える要素となっています。

帰国後は、ジム館長の紹介で映画監督と出会い、俳優としての道を歩み始めました。格闘家としては結果を残すことができなかったものの、タイでの経験が一ノ瀬ワタルの人生を大きく変える転機となり、現在の演技に深く根を張る土台となっています。

芝居に転向したきっかけと経緯

一ノ瀬ワタルが俳優の道へ進むきっかけとなったのは、格闘技の活動を通じて出会った映画の現場でした。沖縄でキックボクシングの内弟子として修業をしていた頃、ジムの館長の紹介で映画監督と出会い、エキストラとして撮影に参加したことが始まりです。現場での空気や芝居の力に触れたことで、身体だけでなく心を動かす表現に強く惹かれるようになりました。

格闘技では結果を残すことができず、悩みを抱えていた時期でもありましたが、芝居の世界に可能性を感じた一ノ瀬ワタルは、俳優としての道を選びます。最初はセリフのない役や、わずかな登場シーンからのスタートでしたが、現場での姿勢や身体表現の説得力が評価され、徐々に出演の機会が増えていきました。

転向後は、映画『クローズEXPLODE』や『HiGH&LOW』シリーズなど、アクションを伴う作品で存在感を発揮し、格闘技経験を活かしたリアルな動きが注目されました。一方で、感情の揺れを丁寧に表現する演技にも挑戦し、役柄の幅を広げていきます。特に『宮本から君へ』では、肉体改造を含めた徹底した役作りに取り組み、俳優としての覚悟が伝わる演技を見せています。

現在では、Netflixドラマ『サンクチュアリ』の主演を務めるなど、国内外で注目される存在となり、俳優としての地位を確立しています。格闘技から芝居へと転向した道のりは、決して平坦ではありませんでしたが、身体と心の両方を使って表現する力が、一ノ瀬ワタルの演技に深みを与えています。